- Industry: Art history
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목판화와 유사한 방식으로 생산 릴리프 인쇄 할 수 있습니다. 리노 블록은 일반적으로 나무에 장착 리놀륨의 얇은 층 (캔버스 뒷면이 응고 아마씨 기름의 준비로 코팅)으로 구성되어 있습니다. 소프트 리놀륨은 나무 블록보다 더 쉽게 잘라 될 수 있고 어떤 방향으로 (아무 곡물) 잉크로 인쇄 할 수있는 제기 표면을 생성 할 수 있습니다. 그 약간 질감 표면은 균일하게 잉크를 사용할 수 있습니다. 리놀륨은 바닥 덮개로 19 세기에 발명되었다, 그것은 20 세기 판화에 대한 예술가와 아마추어로 각광을 받았습니다.
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기름과 물 반감에 따라 인쇄 과정. 래커, 연필, 크레용, (tusche) 기름, 잉크, 합성 물질 : 이미지는 기름기 매체를 사용하여 그레인 표면 (전통적으로 돌하지만 지금은 일반적으로 알루미늄)에 적용 광화학 또는 전송 프로세스를 사용 아라비아 고무 및 질산 용액은 물 수용 비 인쇄 영역과 그리스 - 수용 이미지 영역을 생성, 표면에 적용 인쇄 표면은 유성 잉크 충전 롤러 표면에 압연 할 수 있으며 잉크는 기름이 수용 이미지 영역에 충실 할 수 있도록 젖은 유지됩니다. 용지가 그 표면에 배치되고 플레이트는 프레스를 통해 실행 리소그래피는 처음에 인쇄면으로 바이에른 석회석을 사용하여, 18 세기 후반 세기에 발명 그 발명은 가능한 초기 판화 기법보다 가능한 마크와 톤 지역의 훨씬 넓은 범위를 인쇄 또한 컬러 인쇄를 쉽게 만들어 : 다른 색깔의 지역은 별도의 돌에 적용하고 동일한 시트에 겹쳐 인쇄 오프셋 리소그래피는 마지막 장 전에 중간 표면에 이미지를 인쇄 이미지가 두 번 반전, 그리고 마지막 장 돌이나 접시에 같은 방법으로 라운드에 표시
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주로 함께 1960 년대 이후 성과의 발전과 함께, 공연 예술 및 조치 예술과 즉각적인 전구체 해프닝을 의미합니다. 1999 년 공립 라이브 예술 진흥원은이 분야에서 활동을 촉진하고 조율 런던, 영국에서 설립되었다. 라이브 아트는 살아있는 동물이나 식물을 사용하여 예술을 참조 할 수 있습니다. 이것의 주요 개업 아르테 포 베라 작가 Jannis Kounellis되었습니다
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예술에 관련하여이 용어는 두 가지 주요 조금이라도 의미를 혼란, 중복되었습니다. 회화, 조각, 드로잉, 판화는 예술의 형식의 의미에서 예술의 모든 미디어입니다. ㄱ러나 이 용어는 작업을 위해 사용되는 재료를 의미하기도 한다 예를 들어, 청동이나 대리석의 중간에있는 조각, 캔버스에 오일 페인트의 중간에있는 그림, 패널 또는 종이에 수채화 온도, 연필이나 크레용의 중간에있는 그림, 에칭의 매체에 인쇄 또는 리소그래피. 현대 미술의 두 감각의 새로운 미디어가 등장했다. 첫째로 모두의, 파블로 피카소에 마르셀 뒤샹의 현대 예술가, 예술이 때문에 현대 미술의 매체가, 그런 의미에서, 모든 종류의 발견되거나 충당 개체 및 재료였다가, 절대적으로 어떤 물질로 만들어 질 수 있다는 설립 , 작가 자신의 신체 배설물과 몸 자체에. 많은 현대 작품 같은 것들의 다양한 만들어집니다 및 용어 혼합 매체는이를 고려하기 위해 화폐로 주조 재료의 의미에서이 미디어 확장, 예술 형식의 지배적 인 의미에서 새로운 미디어에 상승을 제공하고 있습니다. 예를 들어, 군집, 설치 및 성능은 세 가지 차원의 예술 그 자체로 간주 새로운 미디어가 될 수 전통 조각에서 충분히 별개의 형태입니다. 처음 두의 경우 그들은 일반적으로 만들어집니다있는 매체는 다양한 재료, 즉, 혼합 매체입니다. 공연 예술은 재료 나 매체로 예술가 자신의 신체를 사용합니다. 마지막으로, 세 번째 의미, 용어 매체는 또한 안료는 페인트를 만들기 위해 중단되는 액체를 말합니다. 따라서 오일 페인트 매체의 매체는 기름을 아마씨 있습니다.
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라틴어 어구로 당신은 죽는다는 것을 기억하라는 의미 여고 괴담 회화 나 조각은 사망의 하나님과 자연의 얼굴 간결하고 인간의 삶의 취약성의 뷰어를 생각 나게하는 디자인입니다. 기본 여고 괴담의 그림은 두개골과 세로 것이지만 흔히 발견 다른 기호는 시간 안경이나 시계 있으며, 소멸 또는 홈통 촛불, 과일, 꽃. 밀접 여고 괴담 그림에 관련된 것은 vanitas 정물화입니다. 사망의 기호에 추가이는 악기, 와인, 명시 적으로 세속적 인 쾌락과 상품의 허영 (무가치의 의미에서)의 우리를 생각 나게하는 책과 같은 다른 기호를 포함 할 수있다. 용어는 원래 성경 전도서의 책의 오프닝 라인에서 온다 : '허영의 허영 하노라 설교자, 허영의 화장대, 모든 허영이다. 'vanitas과 여고 괴담의 그림은 거의 모든 사람들이 지구에 생명이 단순히 내세를위한 준비라고 생각 종교 시대에, 17 세기에 각광을 받았습니다. 그러나 현대의 예술가들은이 장르를 탐험을 계속했다.
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서양 미술의 한 장르 그러나 예술에 대한 특정 주제로 자신의 술과 선택에 대한 자연의 감상은 비교적 최근 현상이다. 17 세기의 풍경은 종교, 신화 나 역사 과목 (역사 도장)와 함께 주로 다루는 그림의 배경에 국한 될 때까지. 17 세기 화가 클로드 로렌과 니콜라스 푸생의 작품에서 풍경 배경 작업을위한 표면상의 기준이었다 역사 과목을 지배하기 시작했다. 풍경 그들의 처리 그러나 매우 양식에 일치시키는 인공 있었다 : 그들은 고전 그리스와 로마의 풍경을 연상 시도하고 그들의 작품은 고전적인 풍경으로 알려지게되었다. 같은 시간에 같은 야곱 반 Ruysdael으로 네덜란드 풍경 화가들은 그들 주위에 본 것을 기반으로, 풍경화 훨씬 더 자연주의적인 양식을 개발 하였다 또한 17 세기에 프랑스의 아카데미 예술의 장르를 분류 할 때, 그것은 다섯 가지 장르의 아웃 중요성의 순서로 네 번째 가로 배치 고전적인 생각이 우세하지만 그럼에도 불구하고, 풍경화는 18 세기를 통해 점점 인기가되었습니다. 19 세기는, 그러나, 부분적으로 자연이 하나님의 직접적인 표현이라는 개념으로 보인다 구동하고, 부분적으로 성장 산업화와 도시화에 의한 자연으로부터 많은 사람들의 증가 소외에 의해, 자연주의 풍경화의 놀라운 폭발을 보았다. 19 세기는, 그러나, 부분적으로 자연이 하나님의 직접적인 표현이라는 개념으로 보인다 구동하고, 부분적으로 성장 산업화와 도시화에 의한 자연으로부터 많은 사람들의 증가 소외에 의해, 자연주의 풍경화의 놀라운 폭발을 보았다. 바톤는 인상파 풍경화의 손에 서양 회화 (현대 미술)와 붕괴 장르의 전통적인 계층 구조에 혁명 차량이되었다 프랑스에 전달
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Magischer Realismus (표현주의 후 : 매직 리얼리즘) 독일어 작가, 예술 사학자와 그의 책 Nach Expressionismus에서 1925 년에 미술 비평가 프란츠 노무현 용어를 발명했다. 환상이나 꿈 같은 주제로 현대 사실주의 그림을 설명합니다. 중부 유럽 매직 리얼리즘의 첫 번째 세계 대전 이후 일반적으로 일어나는 순서에 반환으로 알려져 현대 또는 전위 예술에 대하여 반응의 한 부분이었다. 아티스트 조르지오 데 키리코, 알베르토 Savinio 및 이탈리아와 알렉산더 Kanoldt과 독일의 아돌프 지글러에서 다른 사람을 포함. (또한 노이에 Sachlichkeit를 참조하십시오. 매직 리얼리즘 밀접 프랑스 oneiric 초현실주의와 네오 - 낭만에 관련되어 있습니다. 용어는 폴 모스, 필립 Evergood 이반 올브라이트 등 1940 년대와 1950 년대에있는 특정 미국 화가 사용됩니다. 1955 년에 비평가 천사 플로레스 호르헤 루이스 보르헤스, 가브리엘 가르시아 마르케스의 작성을 설명하는 매직 리얼리즘을 사용하고, 그 이후 상당한 경우 분쟁 문학 용어가되었다
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아티스트가 아니라 전시 또는 기존의 상업 채널을 통해 판매하는 것보다 게시물을 통해시 또는 그림으로 새겨 엽서를 보낼 때 순수한 예술의 전임자로 간주, 메일 아트는 1960 년대에 시작되었다. 무엇에 상승을주는 예술 세계 명사에 추상적 인 그림과시의 1950 년대 중반에 작은 콜라주를 게시, 뉴욕 예술가 레이 존슨, 인쇄었지만 그 기원은 마르셀 뒤샹과 커트의 Schwitters와 이탈리아의 미래파에서 찾을 수 있습니다 결국 뉴욕 대응 학교로 알려졌다. 메일 아트 엽서, 패키지, 팩스, 이메일, 블로그 등 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 1960 년대에 카와에서 플럭서스 예술가는 그가 살아을 알려 친구와 가족에게 전보를 보냈다. 1990 년대 중반, 작가와 큐레이터 매튜 힉스는 그 (것)들의 사이에서 비평가와 큐레이터 마틴 크리드를 영국의 젊은 예술가들이 예술을 게시 인쇄물, 설정할 수 있습니다.
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매너리즘 1520년부터 1600년까지 약에서 이탈리아에서 라파엘과 미켈란젤로의 추종자의 스타일에 지정된 이름입니다. 그것은 인공, 우아함, 인간의 그림 감각적 왜곡과 자주 노골적인 관능이 특징입니다. (Bronzino 비너스 큐피드 어리 석음과 시간, 국립 미술관, 런던. ) 매너리즘은 유럽 전체에 확산하고, 영국의 엘리자베스 법원 그림의 우아한 인공은 그것의 반향으로 볼 수 있습니다. 나중에 Fuseli에에 영향을 미친다.
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