- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
기간 역사 회화, 유형 또는 장르의 가장 중요한을 설명하기 위해 17 세기에 프랑스 왕립 아카데미 소개했다. 장르 (일상 생활의 장면), 풍경, 아직도 인생, 내림차순 다른 세로했다. 고전 신화와 성경, 사실의 기간 역사는 고대 그리스와 로마 (고전) 역사에서 그려진 주제 덮여있다. 끝으로 18 세기 현대 역사 과목은 서쪽과 코플리에 의해 영국에서 예를 들어, 도입 역사 그림의 스타일은 그랜드 스타일이어야하며, 그 결과는 높은 예술로 전체 알려졌다.
Industry:Art history
허드슨 강 계곡과 캐츠 킬 산맥을 포함 영역에서 자연의 아름다움의 장면을 묘사 1820 년대와 1870 년대 사이에 활성 북미 풍경 화가의 번호를 부여 총칭 학교와 관련된 저명한 예술가 토마스 콜과 프레드릭 에드윈 교회이 (가) 있습니다. (또한 Luminism 참조)
Industry:Art history
그 당시 조각과 회화에서 특히 높은 충실도 리얼리즘의 부활을 설명하기 위해 1970 년대 초반에 등장한 용어 또한, 슈퍼 리얼리즘이라고하고, 회화 포토 리얼리즘와 동의어 조각에 뛰어난 의사가 함께 존 드 안드레아, 드웨인 핸슨했다. 더 최근의 론 Mueck의 작품과 로버트 Gober의 일부는 하이퍼 현실로 볼 수 있습니다. 최고의 화가 척 닫기, 로버트 Bechtle, 리차드 에스테스, 오드리 플랙, 랄프 거동했다.
Industry:Art history
이탈리아 그룹 푸니, 엘라 Sironi, Carra의 다른 사람에 의해 1922 년에 형성 공식적으로 스피커의 하나로서 무솔리니와 밀라노의 회의에서 1923 년에 시작 무솔리니는 이탈리아 파시스트 당의 창시자 및 1922 년에 이탈리아의 독재자가 될 권력을 장악. 1924 년 베니스 비엔날레에 대표 된 후 그룹을 분할하고 개혁 새로운 노베 센토 이탈리아어는 1926 년 밀라노에 첫 그룹 전시회를 개최. 그룹의 목표는 고전적인 방식으로 대형 역사 회화의 전통을 부활 그룹은 파시즘을 지원하고 작업 상태 선전 부서와 연관
Industry:Art history
고대의 쓰기와 그리기 매체, 잉크는 여전히 가장 일반적으로 탄소와 바인더로되어 있지만, 역사적으로 또한 철 담즙과 세피아 등의 식물이나 동물의 소스에서 만들어졌다. 잉크는 전통적으로 검정색 또는 색상에 갈색,뿐만 아니라 색깔의 염료 나 안료를 포함 전통적으로 검은 담비 솔 또는 퀼, 리드 또는 펜의 종류와 함께 사용
Industry:Art history
예술 연습, 일반적으로 박물관이나 미술관되는 기관으로 기관을 비판하는 행위. 예술가 구입하고 자신의 작품을 전시 기관에 대한 응답으로 예술을 창조하기 시작하면 기관 비판은 1960 년대 후반에 시작 1960 년대에 예술 기관은 종종 정치적 이론적으로, '문화 감금'따라서 심미적으로 공격하는 무언가의 장소로 인식 한스 Haacke 특히 자금과 박물관과 미술관에 주어진 기부를 대상으로 기관 비판의 주요 지수 1971 년, 발라 프 - 리 하츠 미술관, 쾰른 자신의 프로그램 중 하나에서 그의 작품을 흉내 - PROJEKT 74 거절 작업 아스파라거스의 에두아르 마네의 무리 박물관 '최근 취득과 관련하여 그림과 기증자의 나치 배경의 기원을 자세히 설명 1990 년대는 또한 솔루션하여 문제뿐만 아니라 기관을 만들어이 매우 주제를 중심으로하는 미술관과 박물관에서 큐레이터 및 감독에 의해 개최되는 중요한 토론을위한 패션되었다 이 기관 비판의 성격이 딜레마를 고려 캐리 영의 예술에 반영됩니다 뭔가를 변경했습니다.
Industry:Art history
이미지는 인쇄용 판으로 절개하고 어디를 절개 라인이나 잉크를 보유하고 영역입니다 의해 생산되는 판화의 형태. 그라비아 방법은 에칭 드라이 포인트, 조각 및 나무 조각 (가) 있습니다.
Industry:Art history
1932 년 뉴욕 현대 미술관은 현대 운동과 관련된 건축가를 갖춘 최초의 건축 전시회를 개최했다. 국제 스타일 역사가 헨리 러셀 히치콕과 카탈로그 건축가 필립 존슨에 의해 만들어 낸 용어이다. 국제 스타일에 의해 정의 된 건축가의 대부분은 바우 하우스, 즉 발터 그로피우스, 마르셀 브루어, 에른스트 월, 에리히 멘델, 미스 반 데어 로에와 한스 Scharoun에서 신흥 상당한 독일 여단과 유럽이었다; 다른 유럽인은 프랑스의 르 코르뷔지에, 이탈리아의 루이지 포함 Figini 핀란드의 알바 알토. 차 세계 대전 이후이를 도입, 이후 전후 재건을 다루는 경제의 문제로 수정되었지만 국제 스타일에 의해 정의 된 건물의 대다수는 점에서 그들은 데코 레이팅되지 않은 비대칭과 흰색 직선이었다 비슷 산업 강철과 유리. 국제 스타일은 단독으로 단순 입방 형태로 세계의 모든 주요 도시의 스카이 라인을 변화로 볼 수있다.
Industry:Art history
원래 프랑스 기간은 Bonnard과 Vuillard의 조용한 국내 현장에 적용. 이후 같은 주제의 그림에 넓게 적용 뛰어난 예는 그웬 존
Industry:Art history
제임스 I (1603년에서 1625년까지 재위) 특히 극장 (심지어 가구)뿐만 아니라 그림의 통치의 문화를 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 위대한 엘리자베스 세밀화가 힐리 어드 계속하지만 올리버 왕의 호의에 성공했다. 마찬가지로 번성하지만, 약 1616에서 네덜란드 출신 반 소머하고 Mytens (발음 장갑)의보다 정교한 자연주의 만나다 Gheeraerts.
Industry:Art history
