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예술의 기존에 허용 된 정의를 도전 예술을 의미 그것은 일반적으로 그 (Stuckist 그룹에 의해 예를 들어)은 여전히 안티 예술로 일부 숙소에 간주 첫 readymades를 만들 때 1913 주위에 마르셀 뒤샹에 의해 주장 된 것을 동의 1917 년 뒤샹은 이후 악명 결국 매우 영향력 된 뉴욕, 전시회, 소변기, 제목 분수를 제출 반대로 예술은 뒤샹이 중심 인물이었다에 다다, 뉴욕에서 동시에 1916 년 취리히에 설립 된 예술과 문학 운동과 연관 다다 이래 로파이 메일 미술 운동의 아이러니, 역설과 말장난의 다다와 뒤샹의 사랑의 부조리를 받아 들였다 어떤 누구의 YBAs에, 반대로 예술에 대한 위치를 가지고 많은 예술 운동이 있었다.
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미술 용어로는 1960 년대 브라질의 예술 운동 Tropicália와 연결되어, 식인 풍습을 의미합니다. 예술가 힐리오 Oiticica, 지아 클락, 로게 리오 듀와 안토니오 디아스는 다른 사회의 문화와 음악 식인 풍습의 의미 anthropophagia를 사용했습니다. 1928 년에 선언문 Antropófago (식인종 선언)을 쓴 시인 오스왈드 드 엔드 레데 (1,890에서 1,954 사이)의 글을 포용, 그들은 공식하는 다른 문화 브라질의 역사는 가장 큰 힘이라고 주장하고에 독립을 주장의 국가의 길이었다 유럽의 식민지 문화. 용어는 한 번 브라질에서 실시 된 부족의 의식과 식인 풍습을 암시. 이 개념의 결과로 만들어진 작품은 유럽과 미국에서 그들의 영향을 훔친하지만, 궁극적으로, 1960 년대와 1970 년대 브라질의 문화와 정치 세계에 뿌리를두고 있었다.
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그들은 입체파의 지수있을 때 파블로 피카소, 조르주 브라크와 후안 반장님에 의해 만들어진 혁신적인 실험을 분류하는 시도에, 역사는 두 가지 단계로 입체파를 분할하는 경향 일반적으로 1천9백8에서 12 사이에서 실행하는 고려 초기 단계는 분석 입체파라고하며, 두 번째는 합성 입체파라고합니다. 때문에 여러 관점과 중복 비행기의 단편적인 이미지의 결과는 구조 주제의 해부, 관점 별 관점의 분석 입체파라고 부른다. 분석 입체파의 다른 두드러진 특징은 색상의 단순화 된 팔레트, 그래서 뷰어 형태의 구조에서 산만하지 않은, 그리고 캔버스의 중앙에 이미지의 밀도했다.
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1930 년대와 1940 년대 미국의 대공황 기간 동안, 작가는 대통령 프랭클린 D. 루즈 벨트의 뉴딜 정책에 대한 지원을 받으려는 시도에서 농촌 빈곤과 소작인과 이주 노동자의 착취를 문서화하는 팜 보안 관리 (FSA)에 의해 고용되었다.사진은 전국의 신문을 무료로 배포하고 대중의 관심에 난민 농업 사회의 곤경을 가져왔다. 가장 유명한 이미지는 그의 흑백 캘리포니아에서 과일 따는 굶주리는의 스틸 대공황의 상징적 인 상징이되었다 도로테아 랭 워커 에반스에 의해 만들어졌다.
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조직은 미국의 추상 미술의 감사를 촉진하기 위해 1936 년에 설립. 1937 년 4 월에 처음으로 연간 전시회를 개최했다. 초기 회원은 조셉 알버스, 윌렘 드 쿠닝, 리 크라스, 잭슨 폴락과 데이비드 스미스가 포함
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테이트 트리엔날레 2009의 경우에 큐레이터 니콜라 Bourriaud 만들어 낸, Altermodern는 세계화의 시대에 현대의 진행 재정의이며, 이는 문화 번역과 시간 공간의 교차에 초점을 맞추고 있습니다. 문화 표준화 및 massification에뿐만 아니라 민족주의와 문화 상대주의에 반대 Altermodern 예술가는 세계 문화 차이에서 자신을 위치. 교차 문화 번역, 정신적 유목과 형식 Altermodern 예술의 주요 원칙 오히려 선형 진행으로보다 다양성으로 시간을보고, Altermodern 작가는 역사뿐만 아니라 서로 먼 증상 사이의 링크를 생성하는 모든 행성 시간대를 이동 Altermodern은 과거와 픽션과 다큐멘터리 사이의 경계를 흐리게 원래 경로를 생성하는 존재를 탐구한다는 점에서 'docufictional'입니다. 공식적으로 말하자면, 한 차원 단일 객체 및 정적 대중에게 궤도에 프로세스 및 동적 양식을 선호.
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그림은 예배를위한 초점으로 기독교 교회의 제단이나 뒤에 배치합니다. 보통 그리스도의 삶, 특히 십자가에서 또는 성모 마리아의 생활에서 장면을 묘사합니다. 제단 뒤쪽에는 별도의하지만 관련 장면을 보여주는 패널 두 개 또는 세 개의 패널 (diptychs 및 triptychs가)에서 종종 현대의 예술가는 때때로 비 종교적인 일에 대해 이러한 형식을 채택, 증가 서술 범위에 대해 그들이 제공하거나 인간의 삶의 주요 문제를 다루는 과목 영적 무게의 감각을 추가, 또는 둘 다.
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인간이 그들 주위의 세계와 접촉하여 상호 작용하는 방법에 관한 헬라어 단어 (Haptesthai) 의미 '터치'또는 '연락처'에서 유래. 작가는 가상 객체의 물리적 존재의 감각을 제공하는 햅틱 기술을 사용 이것은 여러 가지 방법으로 명시 할 수있다 : 사운드 설치에서 진동을 통해 또는 터치 피드백을 제공하는 입력 장치가 컴퓨터 소프트웨어를 사용 이 예제는 사용자가 가상 3D 브러쉬를 사용하여 그림을 그릴 수있는 컴퓨터 프로그램
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다시 컬러 필드 페인팅에서 등장 후 회화 적 추상화의 하위 구분으로 볼 수 있습니다. 이 용어는 특히 추상 표현주의의 많은 회화 나 몸짓 형태에 대한 그들의 반응은 특히 냉정 페인트 응용 프로그램을 채택하고와 색상의 영역을 묘사 서해안에, 그 추상 화가를 설명하기 위해 1959 년에 캘리포니아 비평가 쥘 Langster에 의해 화폐로 주조되었다 특히 선명도와 명확성. 추상 회화에 대한 이런 종류의 접근법은 1960 년대에 매우 광범위하게되었다.
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때때로 새로운 흑인 운동으로 알려진 할렘 르네상스는 1920 년대에 미국에서 특히, 할렘, 뉴욕에서 검은 예술, 문학과 음악의 꽃이었다. 그것의 주된 아이디어는 예술, 문학과 음악의 생산을 통해 '새로운 흑인'이 흰색 공동체의 널리 퍼져있는 인종 차별과 고정 관념에 도전하기 때문에 인종 통합을 촉진 할 수 있다는 것이다. 운동과 관련된 아티스트 아론 더글러스와 로이스 Mailon 존스 등
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