- Industry: Art history
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1898 は 1905 年に走った、同じ名前の雑誌を通じて昇格ロシアの前衛芸術グループ。セルジュ ディアギレフは、グループを設立し、サンクトペテルブルクの最初の展覧会 1 月 1899 年を組織に尽力しました。提供特定に重点を歴史とロシアの民俗学のロシア美術の印象派、象徴と審美的な発展のためのフォーカス グループを します。アーティスト含まれていますレオン ・ バクスト、イヴァン ・ ビリビン、元のグループの最後の展覧会 1906 年の新規参入者に含まれるアレクセイ ・ Jawlenski、ミハイル ・ ラリオーノフ。、グループ展覧会シリーズ 1910 年にアレクサンドル ・ ベノワによって復活したし、1924 年まで走った; シャガール、カンディン スキー、エル ・ リシツキー、タトリンや新しいメンバー含まれています。
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ヴォルプスヴェーデ低いザクセン, ドイツ、ブレーメンの街に近い美しい田園にある村です。、1889 年画家フリッツ ・ マッケンゼン、オットー ・ モーダー ゾーンとハンス ・ エンデそこに移動し、アーティストの植民地を設立。ヴォルプスヴェーデ絵画当初戸外の空気伝統では、だったが、後でより現代的な傾向を包含特に表現主義。カール ・ Vinnen、Ostendorf、ブレーマーハーフェンでの彼の農場に住んでいたと密接した最初から します。彼ら 1892 年にはフリッツ ・ オーファーベックと 1894 年ハインリッヒ ・ Vogeler が参加しました。の最も重要な初期ヴォルプスヴェーデ芸術家パイオニア表現主義、パウラ モーダー ゾーン ＝ 人が 1898 年に移動し、彼女の死は 1907 年まで残ったベッカーと見なされます。1900-2 からそこに住んで、詩人ライナー ・ マリア ・ リルケ文学の主要人物だった します。彼について書いた本で彼は説明としてエリア ' 奇妙な土地。1 つヴォルプスヴェーデで小さな砂の丘の上に立っている場合は、1 つが広がってすべての周り、深く鮮やかな花は暗い背景に対して表示する農家の布のようなものを見ることができます。フラット、ほとんどなく、倍、パスおよび水路遠く地平線にあります。が言葉で表せないほどのバリエーションと大きさの空を開始 '。最初のフェーズが完了、ヴォルプスヴェーデ芸術家たちを魅了し続け、今日の芸術と文学のイベントの焦点のまま 。
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1980 年代後半にイギリスのアート何はすぐに新しいと興奮して特徴的な段階、Yba として知られるようになった時代として認められました入力 — 若い英国のアーティスト。若い英国美術はダミアンハースト最も有名なあるいは悪名高い、Yba になった便利な出発点を持っているまだ、ゴールドスミス ・ カレッジ ロンドンで 1988 年に在学中は、凍結、主催展覧会で見ることができます。、Yba の多くが出席した、マイケル ・ クレイグ ・ マーティン、最も影響力のある教師の間で番号、細工されていたいくつかの年の新しいフォームは、例えば、メディア芸術の伝統的な分離を廃止、コースによる創造性の育成のため。ラベル YBA 強力なブランドとマーケティングのツールであることが判明が、もちろんそれは巨大な多様性を隠されています。それにもかかわらずある広範囲の傾向正式とテーマを洞察することができます します。正式には、時代が、材料とプロセスは、アートを作ることができるとそれを取ることができるフォームへの完全な開放によってマークされています。リード アーティストが死んでいる動物 （ダミアン ・ ハースト) を保持、見つかったオブジェクトで潰す （コーネリア パーカー） を粉砕、医療の歴史 (クリスティーヌボーランド) からのオブジェクトの彫刻から新鮮な食材、タバコ、または豊富な作られた女性のタイツ （サラ ルーカス）、映画、ビデオおよび写真の使用は自分のベッド アート （トレイシー ・ エミン） として提示を充当描画使用と版画あらゆる考えられる方法でますますコンセプトに開発されたのインストール （1 つのスペースを占めるマルチパート作業）、少なくとも、更新して絵画の芸術をすっきり。
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グループの 0 または単にゼロとして呼ばグループ O。デュッセルドルフで 1957 年に形成されたオットー Piene でドイツ語のグループとハインツ ・ マック、ギュンター Uecker によって 1960 年に参加して します。他のアーティストの 数関連付けられているまたはゼロで展示された最も顕著なイヴ ・ クライン ジャン ・ ティンゲリーだけでなく、Pol を埋めるとダニエル Spoerri。名前ロケット発射のためのカウント ダウンを参照し、グループによるとを呼び起こすためのものです ' （そのうち開発） 沈黙のゾーンは新たな始まり '。ゼロ現行のタシスムまたはアート アンフォルメルの主観的な文字に対する反応に光を用いたキネティック アートの形を実践、彼らが感じた運動知覚の新しいフォームを開きます。3 つの問題のジャーナル、0、4 月と 10 月 1958 年と 1961 年 7 月に公開されました。1966 年に解散したグループを します。
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במאה השמונה עשרה הפכה חלק חיוני של החינוך עבור מי יכול להרשות לעצמו. פיתח מתוך הערצה עצומה על התרבות הקלאסית, במיוחד זה של רומא, הרנסאנס האיטלקי, ובמידה פחותה עבור הציוויליזציה של צרפת כפי שהודגם מאת המשפט של לואי הארבעה עשר ורסאי. איטליה נראתה כמו תרבות מוזיאון העצום של המערב. מסלול אופייני יהיה פריז, ולאחר מכן את הערים האמנות הגדול של איטליה-ונציה, פירנצה, רומא ו נאפולי. כמויות גדולות של אמנות הובאו הביתה על ידי תיירים גרנד, והלך אמנים בריטיים איטליה ואם יכלו.
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גרפיט הוא צורה גבישי של פחמן, והיא שימושית כמו כלי כתיבה, ציור, כנדרש רק הלחץ הקל ביותר להשאיר סימן. עם זאת, כמו גרפיט הוא רך, שביר והוא דורש צורה כלשהי של מעטפת מגן. תאריך מדוייק ולמקור של עפרונות גרפיט הראשון אינו ידוע אך הוא חשב מקלות גרפיט הראשון באריזת עץ הופיע סביב 1565, זמן קצר לאחר הגילוי של גרפיט טבעי קמברלנד בבריטניה. גרפיט גם מתרחשת באופן טבעי סיביר, בוואריה בגרמניה, בארצות הברית של אמריקה. , עם זאת ניתן שנעשו באופן מלאכותי על ידי חימום cokes בטמפרטורות גבוהות, המכונה תהליך Asheson. גרפיט בעל מרקם שמנוני והוא משעמם אפור מתכתי בצבע. גרפיט הוא חומר קבוע ויציב, אך ניתן להסיר בקלות באמצעות מחק. גרפיט היום מכונה 'עיפרון' או מדי פעם 'עופרת עיפרון'. שם זה באה מכיוון לפני הגילוי של גרפיט, עופרת היה בשימוש מאז ימי קדם ככלי כתיבה. גרפיט נחשב של עופרת עד 1779, כאשר KW שלה, כימאי שבדי, גילה כי ההפניה כביכול בשימוש עפרונות, היה למעשה צורה מינרלי של פחמן. הוא נקרא "גרפיט" מהמילה היוונית על הכתיבה. המונח עיפרון נגזר מן המילה הלטינית עבור מברשת, 'penicillum'.
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קצר חיו הבריטי קבוצה הנוצרת על-ידי וינדהם לואיס בשנת 1920 כדי לספק דגש המשך אוונגרד לאמנות בבריטניה בעקבות מלחמת העולם הראשונה. זה היה ניסיון להחיות את הקבוצה Vorticist שלפני המלחמה של לואיס. קבוצה אחת התערוכה התקיימה בשנת 1922. אמנים אחרים המשויכים אליה כללה ויליאם רוברטס, המילטון Cuthbert אדוארד McKnight Kauffer.
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Organització fundada l'any 1936 per promoure l'apreciació de l'art abstracte dels Estats Units. Es va celebrar la seva primera exposició anual en abril de 1937. Membres de la d'hora inclòs Josef Albers, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock i David Smith.
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Bourriaud va encunyar pel comissari Nicolas Bourriaud amb motiu de la Triennal de Tate 2009, és una redefinició en curs de la modernitat en l'era de la globalització, que se centra en les traduccions culturals i travessies de l'espai-temps. Contra la normalització cultural i massificació, però també s'oposa als nacionalismes i relativisme cultural, artistes bourriaud posicionar-se dins de bretxes culturals del món. Traducció cultural, mental nomadisme i travessia format són els principis de l'art bourriaud. Temps com una multiplicitat de visionament en lloc de com un progrés lineal, l'artista bourriaud navega història, així com totes les zones de temps planetàries produint enllaços entre signes llunyà de l'altra. Bourriaud és 'docufictional' en què explora el passat i el present per a crear camins originals on es desdibuixen els límits entre ficció i documental. Formalment parlant, afavoreix processos i formularis dinàmics per unidimensionals objectes senzills i trajectòries a masses estàtics.
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Pintura posat en o darrere l'altar d'una església cristiana com un enfocament per al culte. En general representa escenes de la vida de Crist, especialment la Crucifixió, o de la vida de la mare de Déu. Solen ser retaules en dos o tres panells (díptics i tríptics) amb els panells mostrant separats però escenes relacionades. Artistes moderns de vegades han adoptat aquests formats per obres no religiosa, ja sigui per a les majors possibilitats narratives que ofereixen o per afegir una sensació de pes espiritual als temes que tracta amb els grans temes de la vida humana o ambdós.
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