- Industry: Art history
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Escuela de Roma. Término general para los artistas con sede en Roma, o tener estrechos vínculos con él, en la década de 1920 y 1930. Como la escuela de París el término abarca una amplia variedad de tipos de arte. Sin embargo, un retorno al clasicismo era una corriente dominante (véase también retorno al orden). Principales artistas incluyen a De Chirico, Balla, Guttuso, Martini, Pirandello, Severini.
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The Seven and Five Society was formed in London in 1919 and held its first exhibition the following year. Initially it was a conservative group and can be seen as a British manifestation of the return to order that followed the First World War. The first exhibition catalogue explained that the society was not formed 'to advertise a new "ism"—(we) feel that there has of late been too much pioneering along too many lines in altogether too much of a hurry. ' This perfectly encapsulates the 'return to order' attitude. However, in 1924 Ben Nicholson, one of the pioneers of abstract art in Britain, joined the Seven and Five. He was followed by other modernists including Hepworth, Moore and later, Piper. They effectively hijacked the group, expelling the non-modernists. In 1935 they renamed it the Seven and Five Abstract Group and held the first all abstract exhibition in Britain at the Zwemmer Gallery in London.
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Un término griego filosofía platónica que significaba una copia de una copia de una forma ideal. En postmodernista pensado, especialmente a través de los escritos de Gilles Deleuze y Jean Baudrillard, el término ha sido revivido en el contexto de discusiones sobre la relación entre una obra de arte original y su replicación. Para Baudrillard el simulacro tiene prioridad sobre el original, con el efecto que el original ya no es relevante.
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The term invented by Robert Delaunay to describe the abstract painting developed by him and his wife Sonia Delaunay from about 1910. Their work was also named Orphism by the poet and critic Apollinaire. The term is derived from the theories of M-E Chevreul whose book of colour theory De la loi du contraste simultanée des couleurs (On the law of the simultaneous contrast of colours) was published in Paris in 1839. It had an increasing impact on French painters from then on, particularly the Impressionists and Post-Impressionists generally, and especially the Neo-Impressionists. The Delaunays' paintings consisted of interlocking or overlapping patches, or planes, of contrasting (or complementary) colours. In Chevreul's theory, and in reality, contrasting colours brought together (i. E. Simultaneous) enhance each other, giving the painting greater intensity and vibrance of colour. The compositions were initially derived from architecture (e. G. R Delaunay's Windows series) but by 1912 he had begun to make paintings in totally abstract circular formats (Disques and Formes circulaires cosmiques series). These compositions were still ultimately based on nature however. In 1912 Delaunay wrote: 'Direct observation of the luminous essence of nature is for me indispensable'.
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Alianza revolucionaria de artistas vanguardistas europeos, escritores y poetas formado en una conferencia en Italia en 1957 (como Internationale Situationiste o IS). Combinó dos agrupaciones existentes, la Internacional lettriste y la Unión Internacional para una revista ilustrada Bauhaus. La figura principal era el escritor y cineasta Guy Debord y el grupo incluía también un lugar destacado el ex pintor Cobra Asger Jorn. La ex artista Cobra constante era también un miembro, y el artista británico Ralph Rumney fue cofundador del movimiento. El desarrolla una crítica del capitalismo basado en una mezcla de marxismo y el surrealismo, y Debord identificado sociedad de consumo como la sociedad del espectáculo en su influyente libro de 1967 de ese título. En el campo de la cultura situacionistas querían romper la división entre artistas y consumidores y hacer que la producción cultural una parte de la vida cotidiana. Ideas situacionista desempeñaron un papel importante en el París revolucionario acontecimientos de 1968. La cual fue disuelta en 1972.
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En la década de 1960, programas de software fueron la herramienta digital con la que artistas podrían crear arte en equipos. Desde entonces, estos programas se han vuelto tan sofisticados que ahora se puede considerar la obra de arte en lugar de sólo un facilitador. Arte del software está estrechamente relacionado con Net art debido a su dependencia de la World Wide Web como una herramienta para su difusión. A menudo el arte Software parodias o re configura los programas informáticos existentes. Web Stalker, creado por el arte colectivo I/O/D fue una reinterpretación radical de un navegador de internet y Signwave de Adrian Shaw parodió el programa informático Adobe Photoshop. El surgimiento de Software art ha llevado a varios festivales nueva internacional de medios de comunicación, es decir presentar (Electronic Language International Festival) celebrado en São Paulo en Brasil y transmediale de Berlín. El surgimiento del arte del Software ha provocado dudas sobre la concreción de arte y cultura y cómo esto ha tenido un efecto sobre el mundo del arte conceptual. (Véase también el arte del navegador; Net Art)
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Un término descriptivo desde 1972 que toma su nombre de ' Sots'ialisticheskiy (realismo socialista) y 'Arte Pop'. Describe un tipo de arte que apareció en la URSS en los años setenta y ochenta que se adapta a las técnicas del realismo socialista a criticar su base ideológica y cuestionar sus implicaciones culturales.
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Movimiento italiano (Movimento Spaziale — spacialist movimiento o espacialismo) iniciado por el artista italiano de origen argentino Lucio Fontana tras su regreso a Italia de Argentina en 1947. El movimiento se inició en 1947 con el primer Manifiesto Spaziale (manifiesto Espacialista — varios más seguido) en que Fontana desarrolló las ideas del Manifiesto Blanco emitido en la Academia de Altamira en Buenos Aires el año anterior. Allí había llamado para un arte que abrazó la ciencia y la tecnología e hicieron uso de cosas tales como luz de neón, de radio y televisión. En 1949 Fontana instaló su Ambiente Spaziale en la Galleria del Naviglio en Milán. Consistió en un resumen objeto pintado con pintura fosforescente e iluminada por una luz de neón y fue un ejemplo pionero de lo que se conoce como arte de la instalación. Posteriormente pasó a realizar las obras en la lona al que dio el título genérico de Concetto Spaziale (concepto espacial) aunque continuando hacer instalaciones usando la luz. La base de las obras de Concetto Spaziale era el piercing o posterior, recortar con una cuchilla, de la lona para crear una real dimensión del espacio. Fontana hizo una larga serie de éstos y extendió la idea en la escultura en su Concetto Spaziale, serie Natura. Otros artistas Spazialismo incluyeron Giovanni Dova y Roberto Crippa.
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Término referido a los artistas asociados con el pueblo pesquero de St Ives en West Cornwall, Inglaterra. La ciudad se convirtió en un imán especial para los artistas después de la extensión a West Cornwall del ferrocarril de Great Western en 1877. En 1928 los artistas Ben Nicholson y Christopher Wood visitaron a St Ives donde fueron pulsados por la obra del artista ingenua Alfred Wallis, cuya pintura confirmó Nicholson en el sentido moderno de su obra. En 1939 con el estallido de la segunda guerra mundial, Nicholson y su entonces esposa del escultor Barbara Hepworth, ambos por entonces completamente cuño artistas abstractos, que se estableció cerca de St Ives, donde se les unieron pronto por el escultor constructivista ruso Naum Gabo. Después de la guerra St Ives se convirtió en un centro para el desarrollo moderno y abstracto en el arte británico dirigido por Hepworth y Nicholson (Gabo difuntos en 1946). Desde 1950 que se reunieron allí en St Ives un grupo de jóvenes artistas y es con este grupo, junto con Hepworth y Nicholson (hasta su partida en 1958), que el término St Ives School está particularmente asociado. Las principales figuras de la escuela de St Ives incluyen Wilhelmina graneros-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke y Bryan Wynter, junto con el alfarero moderno pionero, Bernard Leach. El apogeo de la escuela de St Ives fue en la década de 1950 y 1960, pero en 1993, Tate St. Ives, una sorprendente nueva Galería creada ex profeso en una situación extraordinaria en playa de Porthmeor de St Ives, fue abierto. Exhibe la colección de la Tate St. Ives escuela arte y tipos relacionados de arte y ha dado a la ciudad un nuevo contrato de arrendamiento de la vida artística.
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En la segunda mitad del siglo XIX el área madera de San Juan de Londres se convirtió en un lugar popular para los artistas, dando lugar a la camarilla de madera de San Juan, una asociación floja de pintores en su apogeo en la década de 1870 y la década de 1880. El líder era Calderón junto con F. Goodall, plantas y Yeames. Su objetivo principal era buscar un nuevo enfoque a temas históricos, dando lugar a obras tan extrañamente convincentes como St Elizabeth de Calderon y Amy Robsart de Yeames. A menudo alquilaron Castillo de Hever en Kent durante el verano como una auténtica experiencia por su trabajo. Yeames también produjo uno de los más famosos cuadros históricos victorianos, el tema de la Guerra Civil, cuando hizo que pasado ver a su padre, en Walker Art Gallery, Liverpool.
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