- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
A kifejezés alkalmazható a művészet, amely olyan eljárás, amely a nem rejtett, de továbbra is egy kiemelkedő szempont az elvégzett munka, hogy egy részét vagy akár az egész tárgya a gyártás, a munka. Folyamat művészek az 1960-as és az 1970-es években elterjedt gondja lett, de mint tehát sok követhetők vissza az absztrakt expresszionista festmények a Jackson Pollock. Ezekben az egymást követő réteg festék csöpögött és öntött lehet azonosítani és abban, hogy a munka a művész a tevékenységek bizonyos mértékig rekonstruált. A későbbi színes mező festmények a Morris Louis egyértelműen azt mutatják, hogy a folyamat, a ömlött a festeni rá a vászonra. A Process art túl van a hangsúly az adott anyagok eredményeinek végrehajtása a folyamat határozza meg a művész. Louis újra, a formája a művész akció, és a festék, és a viszkozitás és a nedvszívó a vászon kölcsönhatás eredménye. Richard Serra végzett munka dobtak ólmot a sarkokban a szobában, és Robert Morris azáltal, hogy a hosszú darabok érezte és majd lógó őket a köröm vagy forgalomba őket a padlón, és lehetővé teszi számukra, hogy bármilyen konfigurációt is diktálta a veleszületett tulajdonságai úgy érezte, a művész akció és gravitációs kölcsönhatás szét. A brit festő Bernard Cohen készült festmények egy készlet folyamat a munka létrehozásával, és majd szállító, amíg a vászon tele volt. John Hilliard fotográfiai munka saját állapotát 1971 folyamat művészet, különösen tiszta példája a kamera felvétel Michael Craig-Martin 4 teljes csipeszes írótábla-készletek.
Industry:Art history
Arányban a kapcsolat egy része egész más testrészekre. A művészet általában ez azt jelentette, a művészek, a megállapítás egy matematikai képlet, a tökéletes emberi test gondja. A reneszánsz idején Leonardo da Vinci és Albrecht Dürer kísérletet, hogy egy képletet, amely lehetővé tenné, hogy a test, hogy pontosan elkülönítik a négyzet vagy kör. A rendszer úgy tűnik, hogy először a magasság ugyanaz, mint a teljes szélessége a kitárt karokkal, majd adja hozzá a magasság így teljes magassága egyenlő volt, nyolc fejek. Reneszánsz kutatások a aránya az ókori római író egy értekezést, építészet, Vitruvius ihlette. Egy általánosabb tökéletes arányban képlete a Golden szakasz vagy az arany középút. Ez definíció szerint egy sor osztva úgy, hogy a kisebb része a nagyobb rész, mint a nagyobb része az egész. Ez dolgozik durván 8:13 vagy egy kicsit több mint egy harmadik-két harmada. Ilyen vagy olyan módon a Golden szakaszban kimutatható a legtöbb műalkotások. Ez így nevezték, mert úgy ítélték, hogy van néhány különleges esztétikai erény önmagában.
Industry:Art history
A műalkotás eredete a történelem, a tulajdon. A szó a francia ige provenir származik. Származási hely alapvető fontosságú bizonyossággal azonosítani a kibocsátói egy műalkotás. Amikor a chipek le, nem mennyiségű bortermeléshez lehet verni egy jó származás. Az ideális származási állna története, a tulajdonjog visszavezethető jobbra vissza a művész stúdió. Egy másik fontos szempont a történelem, a műalkotás, került, kiállítások. Annak fontosságát, hogy a származás nem kerülte a figyelmet a hamisítók. Az 1990-es években a hamisító beilleszteni hamis hivatkozások kovácsolt festmények anyagba, mint például a kiállítási katalógusok, Archívum Múzeum. Ez meggyőzte vevők, akkor is, ha nem volt különösen jó a minősége a hamisítás. A munkálatok illusztrált mindegyike egy érdekes eredete. A fen fedezték fel Brazíliában; a Malevics eladták a szovjet kormány; a Martin az egyik egy egyszer híres Triptichon, hogy tört az 1930-as években három panelek. Egy panel majd felvásárolta a Tate. A másik kettő eltűnt. Voltak később nyomozó személy legyőz és újraegyesült egy magán begyűjtő és végül gondozásába Tate és összehozta a másik panelen. Kérjük kövesse a linkeket 'szövegek' ezek a művek: Hone, vázlat, a "The Conjuror", (rövid szöveges); Malevics, dinamikus Szuprematizmus (teljes katalógus); Martin, az utolsó ítélet, (teljes katalógus és illusztrált társ).
Industry:Art history
Általában társított az 1960-as és az elme-bővülő kábítószer LSD. Számos korábbi példa a művészek drogok, annak érdekében, hogy fokozza a tudatosságot, és bővíteni a mentális látást, de ez volt az LSD, hogy volt egy ilyen erőteljes hatása művészek hallucinációs hatásai. Day-Glo és anti-naturalista, színes, pszichedelikus művészet gyakran nem tartalmaztak kavargó minták, erotikus képekkel és rejtett üzeneteket, minden célzás hivatkoznak a változó kimondja az eszméletét, míg a kábítószer hatása alatt. Sok a művészet nőtt a hippi Közösség San Francisco-ban, különösen a művészek Stanley egér, Rick Griffin és Alton Kelley, aki a rock promóció szervezője Bill Graham termelni, plakátok a sávok, a Grateful Dead, Jimi Hendrix és a Big Brother Holding Company megbízásából.
Industry:Art history
Alkotás, amely a nyilvános Birodalom, függetlenül attól, hogy köz- vagy ingatlan található, vagy hogy már megvásárolt-köz- vagy pénz. Általában, de nem mindig a művészet megbízást kimondottan a helyszínen, ahol ez található. Műemlékek, emlékművek és polgári szobrok és szobrok a leg--bb megalapozott formáinak public art, de művészet is lehet átmeneti, előadások, tánc, színház, költészet, graffiti, plakátok és létesítmények formájában. Public art gyakran lehet használni, mint egy politikai eszköz, mint a propaganda plakátok és szobrok, a Szovjetunió vagy az Ulster unionisták Észak-Írországban festett falfestmények. Köztéri művészet is egyfajta állampolgári tiltakozás, mint a graffiti permetezett oldalán a New York-i metróban a 1980-as években.
Industry:Art history
Art of homosexual or lesbian imagery that is based around the issues that evolved out of the gender and identity politics of the 1980s. Although there have been many representations of homosexuality and lesbianism in the history of art, it was in the 1980s, in the wake of the feminist movement and the AIDS crisis that the queer aesthetic was born. Artists began to document a cultural landscape that was rapidly disappearing, as well as the backlash that had taken place against sexual freedom. Much of the art resonates with themes of life and death, in particular the photographs of Nan Goldin and Wolfgang Tillmans and the installations of Felix Gonzalez-Torres. There is also a critical exploration of representation, as in the photographs of lesbians by Catherine Opie and in the studies of the gay S&M scene in New York by Robert Mapplethorpe.
Industry:Art history
Projektminták a kifejezés leírására a francia művész, Marcel Duchamp műalkotások ő készült gyártott tárgyak. A legkorábbi Projektminták Kerékpár kerék 1913-ban, egy kerék szerelt fa széken, és előre a törött kar, 1915-ben a hólapát felirat olvasható, ezzel a címmel szerepel. 1917-ben New York-i Duchamp készült leghírhedtebb, readymade, szökőkút, egy hamis név a művész által aláírt és kiállított egy férfi vizelde helyezett a hátára. Később Projektminták lehet bonyolultabb és Duchamp, mint támogatott Projektminták utaltak. Az elmélet mögött a readymade mondottuk, egy cikk, névtelen, hanem szinte biztosan Duchamp magát, 1917 május számában az avantgárd magazin, a vak ember fuss Duchamp és két meg: "e Úr Mutt, saját kezével készített a kút, vagy nem, már nincs jelentősége. Úgy DÖNTÖTT, hogy. Vett egy rendes cikk az élet, és elhelyezte, hogy hasznos jelentőségét a új cím és a szempontból – létrehozott egy új gondolat az adott objektum. "Három fontos pont itt van: először is, hogy a választott objektum önmagában egy kreatív aktus. Másodszor a "hasznos" függvény egy objektum törlésével válik art. Harmadszor hogy a bemutató és a összeadás-ból egy címet, hogy az objektum adott volna ez "egy új gondolat", egy új értelmet. Duchamp Projektminták is érvényesíteni az elvet, hogy mi a művészet határozza meg a művész. Duchamp egy befolyásos alakja, a Dada és a szürrealizmus, jelentős befolyást gyakorol a Pop art, környezetek, assemblage, telepítés művészet, konceptuális művészet és annyira művészet, mint a YBA 1990-es évek volt. (Lásd még: posztmodern.)
Industry:Art history
Until the nineteenth century Western art was dominated by the academic theory of History painting and High art (see also Grand manner). Then, the development of Naturalism began to go hand in hand with increasing emphasis on realism of subject, meaning subjects outside the high art tradition. The term Realism was coined by the French novelist Champfleury in the 1840s and in art was exemplified in the work of his friend the painter Courbet. In practice Realist subject matter meant scenes of peasant and working class life, the life of the city streets, cafes and popular entertainments, and an increasing frankness in the treatment of the body and sexual subjects. The term generally implies a certain grittiness of choice of subject. Such subject matter combined with the new naturalism of treatment caused shock among the predominantly upper and middle class audiences for art. Realism is also applied as a stylistic term to forms of sharply focused almost photographic painting irrespective of subject matter, e. G. Early Pre-Raphaelite work such as Millais' Ophelia. (See also Modern Realism).
Industry:Art history
A Salon des Réalités Nouvelles (új valóság) volt egy kiállító társadalom szentelt tiszta absztrakt művészet Párizsban-ban alapította 1939-ben Sonia Delaunay és mások. A megszakadás után a második világháború újra újra segítségével a Sonia Delaunay 1946-ben alakult, és ma is. Ez biztosítja a háború utáni korszak ugyanabban az absztrakt művészet, hogy absztrakció-Création volt a háború előtti legtisztább tendenciái. A név tükrözi az alapvető elképzelés, hogy az absztrakt művészet egy új valóság, mert nem vonatkoznak, vagy utánozni a minden létező valóság.
Industry:Art history
A lázadó művészeti központ volt egy rövid életű ügy, Wyndham Lewis Londonban, egy találkozóhely a művészek, megvitatni a forradalmi eszmék, és tanítani nem munkásságukban az ábrázoló művészet március 1914-ben alapították. 1914 nyarán a központ, székhelye 38 nagy Ormond Street, London, már bezárt belső viták következtében. Mégis e rövid hónap volt adott otthont egy kiállítás a szobrok a bámulatosan tehetséges Henri Gaudier-Brzeska és egy előadás az író Ezra Pound. Eredetileg létrehozott egy rivális Roger Fry a művészet és a design a kollektív Omega műhelyek, a lázadó művészeti központ követett hevesen militáns formája a futurizmus, hogy volt, hogy vorticizmusáig vált ismertté. A tagok számozott Omega disszidensek Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton és Edward Wadsworth és a festő Kate Lechmere. A központ Kiemelt geometriai falfestmények Lewis, és képernyőkön Christopher Nevinson tervezte. Kis csoportos tárlatra állították elő, a központban, de a korai központja, a Vorticists és a radikális art kiadvány robbanás lett.
Industry:Art history
