- Industry: Art history
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Interesse an der Landschaftsmalerei und mit Blick auf die Landschaft selbst wuchs rasch der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts. Definitionen der Arten von Landschaft "oder" Ansicht, aus ästhetischen oder künstlerischen Sicht gefolgt. Auf der einen Seite war das Erhabene (awesome Sehenswürdigkeiten wie hohe Berge) auf der anderen schön, die friedlichsten, sogar schönen Sehenswürdigkeiten. Dazwischen kamen die malerische Ansichten als künstlerische aber enthaltenden Elemente der Wildheit oder Unregelmäßigkeiten. Theorie der malerischen entwickelt von den Autoren William Gilpin (Observations on the River Wye-1770) und Uvedale Price, der 1794 An Essay on the Picturesque gegenüber der Sublime and Beautiful veröffentlichte.
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In der traditionellen illusionistischen Malerei mit Perspektive, kann die Bildfläche als das Glas des Fensters fiktive durch die der Betrachter sieht in der Darstellung der Realität betrachtet werden, das Jenseits liegt. In der Praxis ist die Bildfläche dasselbe wie die eigentliche Deckfläche des Gemäldes. In der modernen Kunst wurde die Bildfläche ein wichtiges Thema. Formalistische Theorie behauptet, dass ein Gemälde ein flaches Objekt ist und im Interesse der Wahrheit es nicht tun sollte, als flach werden. Mit anderen Worten, sollte es keine Illusion von drei Dimensionen und so alle Elemente des Bildes auf der Bildfläche liegen soll.
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In seiner grundlegendsten Form verarbeitet erneut Probenahme einfach vorhandene Kultur, in der Regel technisch in der gleichen Weise wie eine Collage. Anfang der 1980er Jahre begannen Künstler Ausschlachten Fragmente von Ton, Bild, Musik, Tanz und Performance, neue Kunstwerke zu erschaffen. Diese Hybrid-Projekte zum Sampling live oder zeitbasierte Ereignisse generieren, die unsere Vorstellungen von Zeit, Raum, Künstler und Publikum, virtuelle und tatsächliche unterlaufen. In den vergangenen zwei Jahrzehnten ist dieses DIY Punk-Ästhetik zu eine radikale Herausforderung für die Vorstellungen von Autorschaft, Originalität und geistiges Eigentum darstellen, beim Erstellen von neuer Erzählungen und aktualisieren das kulturelle Archiv gekommen. Künstler wie Christian Marclay Candice Breitz Film und Musik, Bearbeitung und Remixen von bekannten Aufnahmen in epischen Erzählungen.
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Ursprünglich der Name der offiziellen Kunstausstellungen organisiert von der französischen Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Königliche Akademie für Malerei und Skulptur) und dessen Nachfolger der Académie des Beaux Arts (Akademie der bildenden Künste — siehe Akademie). 1725 die Ausstellungen fanden in den Raum, genannt das Salon Carré im Louvre und wurde bekannt als der Salon. Dies führte später zu der französischen Oberbegriff der "Salon" für jede große gemischte Kunstausstellung. Von der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts hatte die Akademien zu sehr vorsichtigen und ihr Monopol der großen Ausstellungen Widerstand zu einer Welle der Innovation im Naturalismus, Realismus, Impressionismus und ihre Nachfolger. Um 1860 wurde die Zahl der Künstler, von Herbstsalon ausgeschlossen so groß und so ein Skandal, dass 1863 die Regierung gezwungen war, eine Alternative einrichten, um den abgelehnten Künstlern aufzunehmen. Dies wurde der Salon des Refusés genannt. In 1874, 1875 und 1886 fanden sich drei weitere Salons des Refusés. Im Jahre 1884 wurde der Salon des Indépendents von der Neoimpressionisten, Georges Seurat und Paul Signac, zusammen mit Odilon Redon, als alternative Ausstellung für innovative oder Anti-akademische Kunst gegründet. Bis zum Beginn des ersten Weltkriegs fanden jährliche Ausstellungen statt. 1903 wurde der Salon d ' automne, auch als alternative Ausstellung für innovative Künstler gegründet. Dort wurde 1905 Fauvismus öffentliche Aufmerksamkeit kam. Weiterhin, dass der Salon d ' automne in Paris jedes Jahr stattfinden. Ab dann wurde Salon ein französischer Oberbegriff für eine große gemischte Ausstellung.
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Ein Stil der Malerei entstanden, die in Europa und den USA in den späten 1960ern, Fotorealismus zeichnete sich durch seine sorgfältige Details und Genauigkeit. Die malerischen Qualitäten, bei denen einzelne Künstler anerkannt werden könnte, und bemühte sich stattdessen, Bilder herzustellen, die fotografischen schaute, abgelehnt. Visuelle Komplexität, erhöhte Klarheit und dem Wunsch, emotional neutral sein führte zu banal Gegenstand, die die Pop-Art-Bewegung verglichen. Künstler Fotorealismus zugeordnet sind der Maler Chuck Close und Richard Estes. Anfang der 90er Jahre sah ein erneuertes Interesse an Fotorealismus, dank neuer Technologie in Form von Kameras und digitale Geräte, die mehr Präzision angeboten. Jüngere Künstler üben dieser Technik heute gehören Raphaella Spence, Clive Head und Bertrand Meniel. (Siehe auch Hyper-Realismus)
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Gemälde des Landlebens in naturalistischen Weise, sondern Themen tendenziell sentimentalised werden, und solche Kunst von mehr kiesige Realist-Arbeit zu unterscheiden. In Großbritannien am Beispiel von Newlyn School Malerei und Werke von Künstlern wie Clausen, La Thangue und Stott.
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Term in use by 1812 (e. G. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man's place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.
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Eine Collage aus Fotos erstellt, die häufig als Mittel des Ausdrückens politischen Dissens verwendet wurde. Erstmals 1915 in ihre Proteste gegen den ersten Weltkrieg von den Dadaisten verwendet, wurde es später durch die Surrealisten angenommen ausnutzt die Möglichkeiten Fotomontage angeboten mit freien Vereinigung zusammenzubringen weit unterschiedliche Bilder, um die Funktionsweise des Unbewussten zu reflektieren. 1923 begann der russische Konstruktivist Aleksander Rodtschenko mit Fotomontage zu experimentieren, wie eine Methode erstellen, sozial auffällige Bilder mit der Platzierung und die Bewegung von Objekten im Raum engagiert. Andere wichtigen Exponenten des Mediums sind John Heartfield, der deutsche Künstler, die Bilder aus den Medien Protest gegen Deutschlands faschistische Regime und Peter Kennard, dessen Fotomontagen erforschte Themen wie wirtschaftliche Ungleichheit, Polizeigewalt und das atomare Wettrüsten zwischen den 1970er und 1990er Jahren rekonstruiert.
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Leichte, sinnlicher, intensiv dekorativer französischer Stil entwickelt frühen achtzehnten Jahrhundert, die nach dem Tod von Louis XIV und in Reaktion auf die barocke Pracht von Versailles. Name kommt aus dem französischen Rocaille, Rock-Arbeit, basierend auf Formen der Muscheln und Korallen. In Praxis-Art von kurzen, Schriftrollen und Zähler Kurven oft mit Phantasie ausgearbeitet. In der Malerei, Rokoko Hübschheit, Frohsinn, Curvaceousness und Sinnlichkeit, exemplifiziert an Arbeit der Skulptur von Clodion, Watteau, Boucher und Fragonard. (Hervorragende Beispiele Rokokokunst und Dekoration in der Wallace Collection, London; auch Victoria und Albert Museum für Clodion). Tony Blair von Mercier und robuste britische Version in Hogarth, sondern Einfluss in Großbritannien erreichte Höhe in die schillernde weiblichen Porträts von Gainsborough.
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Nach den zehn Jahren des Commonwealth die Monarchie in Großbritannien mit dem Beitritt von Charles II 1660 wiederhergestellt wurde, sofort Lely als seinem Hofmaler ernannt. Lely arbeitete Charles ich in seinen letzten Jahren mit großem Erfolg die Sparmaßnahmen der Commonwealth Periode angepasst und dann reibungslos zogen wieder in die königliche Gunst bei der Restaurierung. Lelys Porträts von modisch popeyed Schönheiten veranschaulichen die Zügellosigkeit Charles II und sein Hofstaat für die berüchtigten bleiben. Wright ebenfalls signifikant Abbildung und den neuen Gegenstand erscheint in zwingenden Tier Gemälde von Barlow.
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