- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Uneori numit orfice Cubism. Termenul a fost inventat despre 1912-13 de critic francez de artă şi poetul Guillaume Apollinaire. El a folosit pentru a descrie lucrarea Cubist influenţat de Robert Delaunay şi soţia lui, Sonia, şi a distinge munca lor foarte abstracte şi pline de culoare de Cubism, în general. Numele vine de la legendarul poet grec antic şi muzician Orfeu. Folosirea sa de Apollinaire se referă la ideea că pictura ar trebui să fie ca muzica, care a fost un element important în dezvoltarea artei abstracte. În Delaunays de lucru patch-uri de culoare subtile şi frumoase sunt aduse împreună pentru a crea compoziţii armonioase. Delaunay însuşi a folosit termenul Simultanism pentru a descrie lucrarea.
Industry:Art history
Ceea ce noi numim arta în toate formele sale, de pictura, sculptura, desen si gravura — a apărut în grupuri umane din întreaga lume în perioada cunoscută ca Paleoliticul Superior, care este aproximativ de 40.000-10.000 de ani în urmă. În Europa, picturi sofisticate şi puternice din această perioadă au fost descoperite în peşteri, precum Lascaux din Franţa. În 1994, eventual, chiar mai uimitor lucrări au fost găsite în Peștera Chauvet în Valea Ardèche, de asemenea, în Franţa. Picturi rupestre constă de pigmenţi cum ar fi colorate pământuri frecat pe stâncă. În unele cazuri apar să au fost amestecate într-o pastă mai întâi. Picturile reprezintă cea mai mare parte animale, dar există unele imagini umane. Apoi pictura s-a modificat în esenţă foarte puţin. Sprijină a evoluat de la feţele de rock, prin peretii cladirilor, cele portabile de hârtie, lemn, şi în cele din urmă pânză, în special panza. Gama de pigmenţi extins printr-o gamă largă de pământuri şi minerale, pentru a planta extracte şi culori sintetice moderne. Pigmenţi au fost amestecat cu apă şi gumă de a face o vopsea, dar în secolul XV în Europa Inovare de folosind ulei (in) a produs un mediu nou de flexibil şi durabil, care a jucat un rol major în explozia de creativitate în vest de pictura de la renaştere şi după. At în acelaşi timp obiectul extins pentru a imbratisa aproape fiecare aspect al vieţii (genuri).
Industry:Art history
O plat, neted suprafata pe care artiştii stabilite şi se amestecă culorile lor inainte de vopsire, care adesea este proiectat pentru a fi avut loc în mână. Termenul se referă, de asemenea, gama de culori obișnuită utilizate de şi caracteristice unui artist. O paletă în grafica pe calculator este un set alese de culori, care sunt fiecare asociat un număr, şi este acest număr care determină culoarea pixelului.
Industry:Art history
Fibrele vegetale încâlcit făcute în foaie forma fie scrise de mână (tradiţionale) sau maşină (moderne). Manual de hârtie a fost produs de celuloză, produse din bate bumbac sau cârpe lenjeria in apa, pe tăvi de sârmă de uscare. Liniile de hârtie mai subţire produs de aceste fire sunt vizibile în 'stabilit' de hârtie. "Împletit" hârtie, dezvoltat în mijlocul secolului al XVIII-lea, este facut din tăvi cu o plasă de sârmă strâns ţesute, care lasă o suprafaţă fin şi nici linii de vizibil. Artisti folos both manual şi maşină de făcut hârtie, deşi manual este adesea folosit pentru grafica. Hârtie în mod tradiţional este declarat a fi fost inventat în China în al doilea secol AD, dar nu a fost făcută în Europa până în secolul al doisprezecelea.
Industry:Art history
Pigmenți sub formă de praf amestecat cu o cantitate mică de mediu cu caracter obligatoriu pentru a produce uscat betisoare colorate. Creta pot fi adăugate pentru a inmuia pigmenţi intensă şi de a obţine o gamă largă de nuanţe.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Un stil de pictură care a apărut în Europa şi SUA, în sfârşitul anilor 1960, fotorealism s-a caracterizat prin osteneala detaliu şi precizie. A respins talentul calităţile de care artişti individuali ar putea fi recunoscute, şi în schimb sa străduit să creaţi imagini care arata fotografice. Complexitatea vizuale, claritate sporită şi o dorinţă de a fi emoţional neutră a dus la obiectul banale care asemănat mişcarea de arta Pop. Artisti asociate cu fotorealism includ pictor Chuck aproape şi Richard Estes. Începutul anilor 1990 a văzut un interes reînnoit în fotorealism, datorită tehnologiei noi în formă de aparat de fotografiat şi echipamente digitale care oferă mai multă precizie. Tineri artisti practica aceasta tehnica astăzi includ Raphaella Spence, Clive Head şi Bertrand Meniel. (A se vedea, de asemenea, hiper-Realism)
Industry:Art history
Se referă la o structură socială în care mai multe grupuri mici menţine unic identitatea culturală a acestora în cadrul unei culturi mai larg. Într-un context de arta, pluralismul se referă la sfârşitul anilor 1960 şi 1970 când arta, politica si cultura fuzionat ca artisti au început să creadă într-o formă mai social şi politic receptiv de artă. Istoric de artă Rosalind Krauss caracterizează această perioadă ca "diversificate, split şi factionalised. Spre deosebire de arta din ultimele câteva decenii, energia sa nu pare să curgă printr-un singur canal pentru care s-ar putea fi găsit un termen sintetice, cum ar fi Expresionismul Abstract, sau Minimalism. În ciuda noţiunea de efort colectiv, care funcţionează în spatele ideea unei artistice "mişcări", anii 70 arta este mândru de dispersare propriu. '
Industry:Art history
Un portret este o reprezentare a unei anumite persoane. Portretistică este o formă de artă foarte vechi cel puţin merge înapoi la Egiptul antic, în cazul în care ea a înflorit la aproximativ 5000 de ani în urmă. Înainte de inventarea fotografiei, un portret pictat, sculptat sau desenată a fost singura modalitate de a înregistra apariţia cineva. Dar portrete au fost întotdeauna mai mult decât un record. Au fost utilizate pentru a demonstra puterea, importanţa, virtute, frumusete, avere, gust, învăţare sau alte calităţi de sitter. Portrete au fost aproape întotdeauna măgulitoare şi pictori care au refuzat să mai plat, cum ar fi William Hogarth, tendinţa de a găsi de lucru lor respins. O excepţie notabilă a fost Francisco Goya în portretele sale aparent fără menajamente sincer familiei regale spaniole. Artiştilor autoportrete sunt un interesant sub-grupul de portrete si pot fi foarte self-revelatory. Cele de Rembrandt sunt deosebit de celebru. Printre conducere artiştii moderni portret pictura pe Comisiei, care este de a comanda, a devenit tot mai rare. În schimb artişti pictat prietenii lor şi de iubitorii în orice fel au mulţumit. Cele mai multe dintre lui Picasso imagini de femei, de exemplu, cu toate acestea bizar, pot fi identificate ca portrete ale lui iubitori. În acelaşi timp, fotografie a devenit cel mai important mediu de portrete tradiţionale, aducând ceea ce a fost anterior un produs de lux scump în pungă de aproape toată lumea. Începând cu anii 1990 artisti au folosit, de asemenea, pagina pentru a crea portrete de viaţă. Dar portret pictura continuă să prospere. (A se vedea, de asemenea, bucată de conversaţie; Miniatura; Genuri. )
Industry:Art history
Umbrela termen pentru a descrie modificările în impresionism la aproximativ 1886, data de ultima Grupa impresionist Arată în Paris. Cel mai bun limitat la patru cifre majore, care a dezvoltat şi extins impresionismul în direcţii distincte. Cézanne păstrează doctrina fundamentală de pictura de la natura dar cu adaos de rigoare, celebru spune "vreau să re-facă Poussin la natura". (Poussin fiind pionier notoriu intelectuală franceză peisajului.) Seurat pus pictura impresionistă de lumina si culoare pe baza stiintifica (structură, Divisionism). Gauguin păstrat lumina intensa si culoare, dar respins pictura de la natura şi reintrodus obiectul imaginativ. Van Gogh pictate din natura, dar dezvoltat utilizarea extrem de personale color şi brushwork exprima direct răspuns emoţional la subiect şi lumea lui interioară.
Industry:Art history
