- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Латински израз, който означава помня трябва да умре. Memento mori картина или скулптура е предназначена да напомня на зрителя на техните смъртност и на краткост и крехкостта на човешкия живот в лицето на Бога и природата. Основни memento mori картина ще бъде портрет с череп, но други символи често са час очила или часовници, погасява или канализационни свещи, плодове и цветя. Тясно свързани с memento mori картината е vanitas все още живот. В допълнение към символите на смъртност те могат да включват други символи като музикални инструменти, вино и книги, за да ни напомнят изрично на суета (в смисъл на безполезност) на светски удоволствия и стоки. Първоначално терминът идва от първите редове на книгата на Еклесиаст в Библията: "суета на суетите, казва проповедникът, суета на суетите, всичко е суета. "Vanitas и memento mori картината стана популярна през седемнадесети век, в религиозни възраст, когато почти всички вярват, че животът на земята е само подготовка за задгробен. Въпреки това съвременните художници са продължили да опознаването на този жанр.
Industry:Art history
Обикновено се отнася до отделни зелено или кафяво повърхностния слой на бронзова скулптура. Патина могат да бъдат създадени естествено от оксидиращи ефект на атмосферата или времето, или изкуствено чрез прилагането на химикали. Почти всички бронзова скулптура е patinated един път или друг, но Константин Брънкуш полиран бронз си да разкрие красивия естествен златен цвят на метала.
Industry:Art history
Една снимка е образ, създаден от действието на светлината върху светлочувствителни материали в определен момент по време на неговото вземане. Тя може да бъде положителен или отрицателен образ и използва един от много процеси.
Industry:Art history
Колаж изработена от снимки, която често се използва като средство за изразяване на политически разногласия. Използвано за първи път от Dadaists през 1915 г. в техните протести срещу първата световна война, тя по-късно е приета от Сюрреалистите, които използват възможностите фотомонтаж, предлагани чрез използване свободна асоциация да обедини коренно изображения, да се отрази на работата на несъзнаваното. През 1923 г. руските конструктивистката Александър Rodchenko започва да експериментира с фотомонтаж, като начин за създаване на поразително социално ангажирани изображения, свързани с поставянето и движение на обекти в космоса. Други ключови поддръжници на средата са Джон Heartfield, на немски художник, който реконструира изображения от медиите, за да протестират срещу фашисткия режим на Германия и Питър колиба за куче, чиято photomontages проучени въпроси като икономическото неравенство, полицейско насилие и надпреварата в ядреното въоръжаване между 1970 и 1990-те.
Industry:Art history
Интерес в пейзажна живопис и гледаш ландшафта, самият се разраства бързо през втората половина на осемнадесети век. Определения на типовете пейзаж или изглед, наблюдавани от естетически или художествени гледна точка, последвана. В едната крайност е възвишен (страхотно забележителности като големите планини) на другия красива, най-приятно, дори доста забележителности. В между дойде Picturesque, видяна разглежда като художествен, но съдържащи елементи от wildness или нередност. Теория на живописен, разработени от писатели Уилям Gilpin (наблюдения върху река Уай 1770) и Uvedale цена, който през 1794 публикува есе върху Picturesque в сравнение с високата и красива.
Industry:Art history
Термин, използвано за първи път във Франция през осемнадесети век да се опише тип боя направени от пигменти, обвързани с водоразтворими дъвка, като акварел, но с добавянето на бял пигмент за да я направите непрозрачно. По-голям процент на свързващо вещество се използват отколкото с акварел, както и различни количества инертни пигменти като тебешир се добавят към засилване на прозрачността. Гваш образува дебел слой боя върху повърхността на хартията и не позволява на хартия, за да покаже чрез. Той често се използва за създаване на Акценти в акварели. Днес терминът "гваш" често се използва свободно да се опише всяка рисунка, направена в тялото цвят. Bodycolour е всякакъв вид на непрозрачни вода-разтворим пигмент; използва от художници от края на ХV век. Олово Уайт е бил използван до въвеждането на цинков окис, известен като китайски бяло, през деветнадесети век.
Industry:Art history
Облекчение е монтиран на стената скулптура, в която триизмерни елементи са повдигнати от плоска основа. Всяка триизмерна елемент към основно жилище стенен произведение на изкуството се казва, че е в облекчение или елемент на облекчение.
Industry:Art history
An organic solid, usually transparent. 'Natural' resins derive from either plants or insects, whereas 'synthetic' resins (e. G. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.
Industry:Art history
Скулптура е триизмерна изкуство, направени от един от четирите основни процеси. Те са дърворезба (в камък, дърво, слонова кост или костни); моделиране с глина; моделиране (в глина или восък) и след това леене на модела в бронз; конструиране (развитие на ХХ век). Най-ранната известна човешки артефакти разпознаваема като това, което ние ще наричаме скулптура дата от периода познат като горния палеолит, което е приблизително от 40 000 до 10 000 години. Тези обекти са малки женски фигури с подут гърдите и хълбоците, издълбани от камък или слонова кост и се приема за плодородието фигури. Най-известната от тях е известен като Венера от Вилендорф (мястото в Австрия, където е установено през 1908 г.). Скулптура процъфтява в Древен Египет от преди около 5000 години и в древна Гърция от около 2000 години по-късно. В Гърция достига това, което се смята за връх на съвършенството в периода от около 500-400 Пр.н.е. По това време, както и като издълбани скулптура гърците събрано техниката на леене скулптура в бронз за висока степен на сложност. След падането на Римската империя техниката на бронз леене е почти загубили но, заедно с издълбани скулптура, претърпя голямо възраждане на Ренесанса. В ХХ век един нов начин на вземане на скулптура очертава Cubist конструкции на Пикасо. Това са все още живот предмети от скрап (открити) материали, слепени заедно. Конструирани скулптура в различни форми става главен поток в модерното изкуство. (Конструктивизъм; Монтаж; Околната среда; Инсталация; Minimal изкуство; Ново поколение скулптура. ) Техники използвани включени заваряване метал, въведена с Хулио Гонсалес, който също го научил на Пикасо. (Виж също например Дейвид Смит; Reg Бътлър. )
Industry:Art history
Като общ термин използван за описване на чупене далеч на по-млади и по-радикални художници от съществуващ академия или арт група, да се формира нова група. Думата първоначално е немски и ранните му вид изглежда да се нарича Мюнхен сецесион група, сформирана през 1892 г. През същата година беше последвано от Berliner сецесион, водена от Макс Либерман и по-късно Lovis Коринт, и през 1913 година от Freie отделянето в която Макс Бекман и Ернст Barlach са били замесени. Групата на най-известните сецесион е Vereinigung bildener Künstler Oesterreichs (отделянето) основана през 1897 и известна просто като виенски сецесион. Тя е водена от един от най-големите на всички художници на символизма, Густав Климт. През 1898 сецесион поръча архитект Йозеф Олбрих да изгради изложбена зала. Резултатът е шедьовър на Ар нуво архитектура, която остава един от бисерите на Виена. Той също така съдържа на Климт в голям стенопис Бетовен фриз. През следващите години виенски сецесион проведе поредица от изложби (няколко години), който събра поименно на Международната авангард. Имаше специален акцент върху архитектура и дизайн, и виенски сецесион играе важна роля в по-широк движението Ар нуво и началото на модерен дизайн. През 1903 г. дизайн компания е основана, наречен на Виенския пленер (Виена семинари), вдъхновен от движението на английски изкуства и занаяти. Нейните продукти са сега музей парчета. По-късно големи художници, свързани с виенски сецесион включват Егон Шиле и Оскар кокошка, две от големите пионери на експресионизъм.
Industry:Art history
