- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Modernistische ideeën die zijn gekoppeld aan wat moest bekend geworden als Franse impressionisme werden geïntroduceerd naar Groot-Brittannië door Whistler uit 1863 wanneer hij vestigde zich in Londen. Vormen van impressionisme waren dan door zijn leerlingen Sickert en Steer ontwikkeld en bevorderd door de nieuwe Engelse Art Club opgericht in 1886. In 1889 organiseerde Sickert en Steer de tentoonstelling Londen impressionisten met de meer geavanceerde leden van NEAC. Ondertussen in 1885 Sargent aangekomen uit Frankrijk, waar hij wist dat de grote Franse impressionistische, Monet, en vestigde zich in Londen. In de komende paar jaar hij een belangrijke bijdrage aan het impressionisme in Groot-Brittannië met schilderijen zoals anjer maakte, Lily, Lily, steeg die werd geschilderd volledig uit deuren.
Industry:Art history
Het ontwerp van de massaproductie, machine vervaardigde goederen. Het woord werd voor het eerst gebruikt in Amerika in de jaren 1920 om het werk van gespecialiseerde ontwerpers die op productontwerp werkte te beschrijven. Eerder, van Henry Ford's invoering in 1913 van de productielijn tot de auto-industrie, en vervolgens tot de productie van andere koopwaar, leidde tot een beweging in de kunstwereld om te proberen te lassen kunst en technologie samen. Constructivisme in Rusland en het Bauhaus in Duitsland waren geïnspireerd door het nieuwe tijdperk van de machine; nadruk te leggen op vorm volgt functie ze ontwerp dat had een abstracte, geometrische vorm gemaakt.
Industry:Art history
Kunstenaars Bristol in vroege negentiende eeuw geïnspireerd door lokale landschap met name rivier de Avon en Avon Gorge is gekoppeld. Belangrijkste cijfers waren Francis Danby tijdens de ongeveer tien jaar bracht hij er alvorens naar Londen 1824, en JB Pyne. Beiden hadden leerlingen en volgelingen met name Samuel Colman die zeer persoonlijke bijgedragen aan het genre van de bijbelse en landschap fantasie Danby later werd bekend voor (in rivaliteit met John Martin), en de productieve landscapist WJ Müller bekend voor zijn oriëntalist scènes evenals Avon studies.
Industry:Art history
Term gebruikt om kunst waarin het lichaam vaak dat van de kunstenaar het belangrijkste medium en de focus is. Het behandelt een breed scala van kunst uit ongeveer 1960 inzake, omvat een verscheidenheid van verschillende benaderingen. Het bevat veel Performance kunst, waar de kunstenaar rechtstreeks is betrokken met het lichaam in de vorm van geïmproviseerde of gechoreografeerd acties, gebeurtenissen en gebeurtenissen geënsceneerd. De term lichaam kunst wordt echter ook gebruikt voor verkenningen van het lichaam in een verscheidenheid van andere media met inbegrip van schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, film en video. Lichaam kunst heeft vaak betrokken is met vraagstukken van gender en persoonlijke identiteit. Een belangrijk thema is de relatie tussen lichaam en geest, onderzocht in werk, bestaande uit feats van fysieke uithoudingsvermogen ontworpen om de grenzen van het lichaam en het vermogen van de geest te lijden pijn te testen. Lichaam kunst heeft vaak gewezen op de viscerale of extreme aspecten van het lichaam, gericht op lichamelijk stoffen of het thema van de voeding. Het heeft ook gewezen op contrasten zoals die tussen gekleed en naakt, interne en externe, delen van het lichaam en het geheel. In wat werk, wordt het lichaam gezien als het voertuig voor taal. In 1998 publiceerde de kunsthistoricus Amelia Jones een enquête met een adellijke titel Body Art. (Zie ook conceptuele kunst, feministische kunst.)
Industry:Art history
An ancient writing and drawing medium, ink is still most commonly made of carbon and binders, but historically was also made from plant or animal sources such as iron gall and sepia. Inks are traditionally black or brown in colour, but can also contain coloured dyes or pigments. They are traditionally used with sable brushes or varieties of quill, reed or pen.
Industry:Art history
Een district van rustige pleinen in de buurt van centraal Londen. Zijn naam wordt vaak gebruikt om te identificeren een kring van intellectuelen en kunstenaars die er in de periode van 1904-40 woonde. De intellectuelen opgenomen de biograaf Lytton Strachey, de econoom Maynard Keynes, de schrijfster Virginia Woolf en de kunstcriticus Clive Bell. De belangrijkste kunstenaars waren Vanessa Bell, Roger Fry, die ook een zeer invloedrijke criticus was, en Duncan Grant. Bloomsbury was in opstand tegen alles Victoriaanse en speelde een belangrijke rol bij het introduceren van vele moderne ideeën in Groot-Brittannië. In 1910 organiseerde Fry in Londen de tentoonstelling Manet en de Post-Impressionists die onder de aandacht van het Britse publiek moderne Franse kunst gebracht. Bezoekers naar de show waren naar behoren TPIR door de vele werken van Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse en Picasso. De schilders van de Bloomsbury gemaakt van hun eigen onderscheidende merk van Post impressionisme en rond 1914 experimenteerde met abstracte kunst. Fry richtte ook het ontwerp firma Omega Workshops waarvoor de Bloomsbury kunstenaars aardewerk, meubels, stoffen en interieurs ontworpen. Opmerking dat Bloomsbury weerstaan wordt ingedeeld als een groep.
Industry:Art history
Zeer invloedrijke college op Black Mountain, North Carolina, USA, opgericht in 1933. Haar progressieve beginselen waren gebaseerd op de educatieve theorieën van John Rice, de oprichter. In het curriculum, drama, muziek en beeldende kunst kregen gelijke status voor alle andere academische onderwerpen. Onderwijs was informele en werd beklemtoond op gemeenschappelijke woon- en outdoor-activiteiten. De meeste van de werkzaamheden van het college uitvoeren en onderhouden van de gebouwen werd gedaan door studenten en docenten. Onder zijn eerste leraren van kunst was Josef Albers, die Nazi-Duitsland na de sluiting van het Bauhaus datzelfde jaar gevlucht waren. Black Mountain werd al snel een buitengewone powerhouse van de moderne cultuur in Amerika. De Raad van adviseurs opgenomen Albert Einstein en onder zijn leraren in één keer of een andere waren enkele van de grootste armaturen van de moderne Amerikaanse cultuur, met inbegrip van de oprichter van het Bauhaus, de architect Walter Gropius, de Abstract expressionistische schilders Willem de Kooning en Robert Motherwell de componist John Cage en de danser Merce Cunningham. In 1949 verlieten Albers en anderen als gevolg van interne verdeeldheid. Het College was gereconstitueerd onder de dichter Charles Olson, maar uiteindelijk gesloten in 1953. Onder zijn meest bekende kunstenaar waren studenten Kenneth Noland en Robert Rauschenberg.
Industry:Art history
Term die wordt gebruikt om te beschrijven van gemengde-media kunstwerken die een hele kamer of de geselecteerde galerie ruimte innemen en waarin meestal de toeschouwer kan invoeren. Sommige installaties, echter, zijn ontworpen gewoon te worden liep rond en overwogen, of zijn zo fragiel dat ze alleen kunnen worden bekeken vanuit een deuropening, of één uiteinde van een kamer. Installatiekunst voortgekomen uit de vroegere vorm van het milieu. Een van de grondleggers van omgevingen was de Amerikaanse kunstenaar Allan Kaprow in werken gemaakt van ongeveer 1957 op. In een niet-gedateerde interview gepubliceerd in 1965 zei Kaprow voor zijn eerste omgeving: ' ik gewoon de hele galerij vulstof opwaarts — wanneer u de deur opende je jezelf gevonden in het midden van een gehele omgeving — de materialen waren gevarieerd: vellen van plastic, verfrommeld cellofaan, klitten van Scotch tape, secties van gesneden en gekleurde glazuur en stukjes gekleurde doek '. Er waren ook lichten hing binnen dit alles en 'vijf tape machines verspreid over de ruimte speelde elektronische geluiden die ik had gecomponeerd'. Diverse materialen (mixed media), licht en geluid zijn fundamenteel voor installatiekunst gebleven. Vanaf die tijd over de oprichting van installaties werd een belangrijke onderdeel in moderne kunst, steeds meer uit ongeveer 1990, en veel kunstenaars hebben gemaakt. In 1961 in New York, Claes Oldenburg gemaakt een vroege omgeving, The Store, waaruit zijn Counter en platen met aardappel en Ham komt. Een van de uitstekende makers van installaties die gebruik maken van licht is James Turrell.
Industry:Art history
Zeer emotionele stijl in het platform, schilder- en beeldhouwkunst, op een hoogte van ca. 1630-80 in Rome maar invloedrijk in heel Europa. Grootste exponenten: beeldhouwer en architect Bernini in Rome, en in Noord-Europa, Rubens, waarvan plafond decoraties gedaan voor Karel I ("Stuart") in de Banqueting Hall in Londen zijn nog steeds op zijn plaats. Rubens van grote leerling Van Dyck in Groot-Brittannië 1632 tot de dood in 1641 als Charles de hofschilder. Britse volgelingen Dobson, Lely, Huysmans, Kneller en schilders van muur en plafond decoraties zoals Verrio en Thornhill.
Industry:Art history
Originally a French term, meaning in English, vanguard or advance guard (the part of an army that goes forward ahead of the rest). Applied to art, means that which is in the forefront, is innovatory, which introduces and explores new forms and in some cases new subject matter. In this sense the term first appeared in France in the first half of the nineteenth century and is usually credited to the influential thinker Henri de Saint-Simon, one of the forerunners of socialism. He believed in the social power of the arts and saw artists, alongside scientists and industrialists, as the leaders of a new society. In 1825 he wrote: 'We artists will serve you as an avant-garde' the power of the arts is most immediate: when we want to spread new ideas we inscribe them on marble or canvas' What a magnificent destiny for the arts is that of exercising a positive power over society, a true priestly function and of marching in the van (i. E. Vanguard) of all the intellectual faculties!' Avant-garde art can be said to begin in the 1850s with the Realism of Gustave Courbet, who was strongly influenced by early socialist ideas. This was followed by the successive movements of modern art, and the term avant-garde is more or less synonymous with modern. Some avant-grade movements such as Cubism for example have focused mainly on innovations of form, others such as Futurism, De Stijl or Surrealism have had strong social programmes. The notion of the avant-garde enshrines the idea that art should be judged primarily on the quality and originality of the artists vision and ideas.
Industry:Art history
