- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
De techniek van schilderen met pigmenten gebonden in een in water oplosbare emulsie, zoals water en eigeel, of een olie-in-water emulsie zoals olie en een heel ei. Sommige tempera verven zijn gemaakt met een kunstmatige emulsie met behulp van lijm of lijm. Traditioneel toegepast op een stijve steun zoals een houten paneel, droogt de verf naar een harde film.
Industry:Art history
drieluik, is schilderen van drie panelen, uit het Grieks '' ptychi'', = kant, vouw enz
Industry:Art history
Aquarel is een medium of kunstwerk gemaakt met verf die bestaat uit fijn pigment deeltjes die in een waterige binder die meestal uit het tandvlees, glucose, glycerine en bevochtiging agenten bestaat, toegepast op papier. Zoals waterverf semi-transparant is, wordt in het wit van het papier een natuurlijke helderheid geven aan de wast van kleur. Witte gebieden van de afbeelding zijn vaak slechts ongeverfd links om het papier bloot te stellen. Aquarellen worden verkocht als gebak van droge verf of als vloeistof in buizen, waaraan water is toegevoegd. De verf kan worden toegepast in diverse technieken zoals NAT-op-nat en NAT-op-droog voor verschillende effecten.
Industry:Art history
Een afbeelding of een vel papier zichtbaar wanneer bekeken onder doorvallend licht is ingeschakeld. Het is gemaakt met behulp van een patroon van draad genaaid in de mal waarop het blad van de pulp is gedroogd; het papier die vestigt zich boven de draden is dunner, en dus meer doorschijnend. De afbeelding vertegenwoordigt meestal de papermaker handelsmerk ontwerp of logo, soms met een naam, initialen of datum. Hoewel vaker in historische documenten (handgemaakt) bevatten moderne specialist prentkunst documenten vaak een watermerk.
Industry:Art history
Een prentkunst methode verschillend van houtsnede in die zin dat de lijn is ingesneden in de woodblock, in plaats van de achtergrond ingekrompen weg te verlaten een lijn in reliëf. Het is dus een diepdruk methode. Houtgravure gebeurt meestal op de korrel einde van een blok van Buxus, die heel moeilijk is, en zo zeer fijn detail is mogelijk. Houtgravure werd op grote schaal gebruikt in de negentiende eeuw als een methode van weergeven foto's in boeken, Kranten en tijdschriften vóór de uitvinding van foto-mechanische methoden van reproductie, maar werd ook af en toe gebruikt door kunstenaars, zoals Edward Calvert, als een originele prentkunst medium.
Industry:Art history
De iconografie van een schilderij is de beelden in het. De term komt van het Griekse woord ikon zin beeld. Een pictogram was oorspronkelijk een afbeelding van Christus op een paneel gebruikt ten minste als een object van devotie in de Orthodoxe Griekse kerk uit de zevende eeuw op. Vandaar de term pictogram is gekomen om te worden gekoppeld aan een object of afbeelding die is uitstekend of heeft een speciale betekenis gehecht aan het. Een iconografie is een bepaald bereik of systeem van soorten afbeelding die wordt gebruikt door een kunstenaar of kunstenaars te brengen bepaalde betekenissen. In de christelijke religieuze schilderkunst is er bijvoorbeeld een iconografie van beelden zoals het Lam die Christus vertegenwoordigt, of de duif die vertegenwoordigt de Heilige Geest. In de iconografie van de klassieke mythe zou de aanwezigheid van een duif echter voorstellen dat elke vrouw ook aanwezig zijn zou de godin Aphrodite of Venus, zodat de betekenis van bepaalde beelden van kader afhangen kunnen. In de achttiende eeuw uitgevonden William Blake een complexe persoonlijke iconografie ter illustratie zijn visie op mens en God, en veel beurs heeft besteed aan het interpreteren. In de twintigste eeuw is de iconografie van Picasso's werk meestal autobiografisch, terwijl Joseph Beuys ontwikkeld een iconografie van stoffen zoals voelde, vet en honing, om uit te drukken zijn ideeën over het leven en de maatschappij. Iconografie (of iconologie) is ook de academische discipline van de studie van beelden in kunst en hun betekenissen.
Industry:Art history
In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
Industry:Art history
Een gebied van dikke verf, of het bitmappatroon, in een schilderij. Eerste merkbaar in Venetiaanse Renaissance schilders Titiaan en Tintoretto, en vervolgens in de Barokke schilderkunst, bijvoorbeeld Rubens. Steeds meer opmerkelijk in het negentiende-eeuwse landschap, natuuronderzoeker en romantische schilderij. Gebruik van impasto werd min of meer verplicht in de moderne kunst zoals de weergave pakte dat het oppervlak van een schilderij moet hebben zijn eigen werkelijkheid eerder dan enkel een soepele venster in een illusionistisch wereld buiten wordt. Met dit ging het idee dat de textuur van verf en de vorm van de brushmark zelf kunnen gevoel, dat ze een soort handschrift zijn te leggen, dat zij direct van de kunstenaar emoties of reactie op het onderwerp uitdrukken kunnen. (Zie ook kunstprojecten.) Een schilderij in welke impasto is een opvallende kenmerk kan ook gezegd dat schilderkunstige. Deze term draagt de implicatie dat de kunstenaar is gulzig in de manipulatie van de olie verf zelf en ten volle gebruik te van de zintuiglijke eigenschappen maken. Het idee dat de kunstenaar voorgrond de aangeboren kwaliteiten van de materialen van het werk moet als onderdeel van de inhoud ervan een centraal in de moderne kunst is, en is samengevat in de waarheid van de zin aan materialen (Zie ook directe gravure).
Industry:Art history
Nieuwe manier van schilderen landschap en scènes van het dagelijks leven in Frankrijk door Monet en anderen uit de vroege jaren 1860 ontwikkeld. Op basis van de praktijk van de schilderkunst klaar foto's buitenshuis, in tegenstelling tot simpelweg het maken van schetsen (eigenlijk wegbereider in Groot-Brittannië door Constable rond 1813-17). Resultaat was groter bewustzijn van licht en kleur en de verschuivende patroon van de natuurlijke scène. Lijnvoering werd snelle en gebroken in aparte wat schar betreft om te renderen van deze effecten. Eerste groepstentoonstelling Parijs 1874 begroet met spot, Monet Impression, Soleil Levant wordt met name een honkslag uit en geeft de naam aan het verkeer. Zeven verdere tentoonstellingen gehouden met tussenpozen tot 1886. Andere kern kunstenaars, Camille Pissarro, Renoir, plus Degas en Manet in iets tangentiële relatie. Tweede generatie van het Post-impressionisme.
Industry:Art history
De Britse surrealistische groep werd opgericht in 1936. Haar belangrijkste organiseren cijfers waren de dichter en criticus Herbert Read, de dichter en kunstenaar David Gascoyne, de kunstenaar Paul Nash, en de kunstenaar en verzamelaar Roland Penrose. In hetzelfde jaar organiseerde zij de eerste International Surrealist Exhibition in Londen die enorme aandacht van het publiek trok. At de opening Salvador Dalí gaf een lezing van binnen een diepzee duiken pak. Nash waarschijnlijk de meest belangrijke artistieke bijdrage geleverd aan Britse Surrealisme, en er zijn krachtige surrealistische elementen in het werk van Henry Moore op dat moment. Andere artiesten, naast Penrose, omvatten Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, een belangrijk ensemble Trevelyan. In 1947 de Britse groep samengevoegd met de Franse.
Industry:Art history
