- Industry: Art history
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藝術的聲音，使用聲音作為其媒介和作為它的主題。它可以追溯到早期的未來學家 Luigi Russolo 人，1913 年和 1930 年之間建造複製工業時代的殺戮和戰爭和隨後實驗在達達和超現實主義運動的繁榮的噪音機器發明。馬塞爾 · 杜尚組成勘誤音樂推薦三個聲音唱筆記拉從一頂帽子，一個似乎是任意的行為，產生影響的成分分析約翰籠子，在 1952 年組成 4' 33'-樂譜的四分三十三秒的沉默 (四分三十三秒為 273 秒。零下 273 攝氏度的溫度就是絕對零）。由 20 世紀 50 年代和 60 年代視覺演出者和作曲家像比爾豐塔納使用動感雕塑和電子媒體，重疊的現場和預先錄製的聲音，為了探索周圍的空間。自實施以來，數位技術聲音藝術經歷了急劇的轉型。現在，演出者可以創建視覺圖像在回應的聲音，讓觀眾控制藝術通過壓力墊，感應器和語音啟動和正義與平等運動 Finer 'Longplayer' 類似的例子中，擴展的聲音，使它產生共鳴了千年。
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義大利運動 (曾經 Spaziale — — spacialist 運動或空間藝術) 後他返回義大利阿根廷從 1947 年開始由阿根廷出生的義大利演出者盧西奧豐塔納。不結盟運動成立于 1947 年第一次的 Manifiesto Spaziale (航空法宣言 — — 幾個更跟隨） 中，豐塔納開發理念的前一年在布宜諾斯艾利斯阿爾塔米拉學院頒發的 Manifiesto Blanco。那裡他曾呼籲藝術擁抱科學和技術，讓使用這類事情作為霓虹燈光、 無線電和電視。在 1949 Fontana 安裝他 Ambiente Spaziale 在米蘭的拱廊 del 休息區。它包括了一個抽象物件繪與磷光油漆及由霓虹燈亮起和是一個開創性的例子，成為了所謂的裝置藝術。他後來在畫布上他給的 Concetto Spaziale （空間概念） 通用標題雖然繼續進行安裝，使用光使作品。Concetto Spaziale 工程的基礎是穿孔或更高版本，用剃刀畫布來創建實際的空間維度的大幅削減。豐塔納作一長串的這些和擴展到在他的 Concetto Spaziale Natura 系列雕塑的想法。其他 Spazialismo 演出者包括喬瓦尼 Dova 和 Roberto Crippa。
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術語指的關聯與捕魚鎮的聖艾夫斯在西部的康沃爾郡，英國的演出者。小鎮為延長到西康沃爾郡的大西部鐵路之後于 1877 年的演出者成為了一個特定的磁鐵。在 1928 年演出者 Ben · 尼科爾森和克里斯多夫 · 伍德參觀了聖艾夫斯他們感動的天真演出者阿爾弗雷德 · 瓦利斯群島，其繪畫證實尼科爾森在他工作的現代方向工作。在 1939 年爆發的第二次世界大戰，尼科爾森和他然後妻子芭芭拉 Hepworth 雕刻家，屆時兩個完全成熟抽象演出者，安定附近聖艾夫斯，由俄羅斯建構主義雕塑家 Naum Gabo 的很快加入。在戰爭以後聖艾夫斯在 Hepworth 和尼科爾森 (Gabo 離開在 1946 年) 為首的英國藝術成為了現代和抽象的事態發展的一個中心。從大約 1950 年那裡聚集在聖艾夫斯一群年輕演出者和它是與此組，以及 Hepworth 和尼科爾森 (直到他離開 1958 年），聖艾夫斯學校一詞是特別關聯。聖艾夫斯學校的主要數位包括威廉敏娜穀倉-格雷厄姆、 保羅再、 特裡霜、 派翠克蒼鷺、 羅傑 · 希爾頓、 彼得 Lanyon、 卡爾 Weschke 和布賴恩 · 溫特，與先鋒現代波特，伯納德 · 利奇。聖艾夫斯學校的鼎盛時期是在 1950 年代和 1960 年代，但在 1993 年，聖艾夫斯泰特、 醒目的專門構建新的畫廊在聖艾夫斯，Porthmeor 海灘上顯著的情況打開了。它陳列泰特的聖艾夫斯學校藝術與藝術的相關的類型的集合，並且給了鎮整個新租約的藝術生命。
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在十九世紀第二個一半 St 約翰木的倫敦地區的為演出者，引起 St 約翰的木頭派系，一個鬆散的協會的畫家在它的高度在 19 世紀 70 年代和 19 世紀 80 年代成為了最受歡迎的位置。領導是卡爾德隆與 F.古道、 層高和 Yeames。他們的主要目的是尋求歷史科目，造成這種奇怪的是令人信服的作品作為卡爾德隆的 St 伊利沙伯和 Yeames 的艾米羅布薩特的新方式。他們經常在夏天作為地道的背景為他們的工作期間租不在肯特郡的城堡。Yeames 還製作的一個最著名維多利亞時代歷史圖片，內戰問題，時做了你上次見你父親，沃克藝術畫廊，利物浦在。
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西方藝術的主要流派 （主題類型） 之一。基本上，靜物繪畫或雕塑的主題是什麼，不會移動或死了。所以生活依然包括所有種類的人造或天然物體、 切花、 水果、 蔬菜、 魚、 遊戲、 酒等。生活依然可以慶祝的食物和酒，等物質享樂或經常 ephemerality 和人類生命的短暫的這些快樂的警告 (見紀念品 mori)。現代藝術中簡單靜物安排有經常被作為相對中立的基礎為正式實驗，例如由保羅 Cézanne 和立體主義的畫家。注的靜物複數仍是靜物，而詞不使用連字號連接。
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街頭藝術是體裁相關的塗鴉寫作，但單獨和與不同的規則和傳統。其中現代塗鴉圍繞著 '標籤'，基於文本的主題，街藝術是更多打開並經常與有關的圖形設計。沒有任何規則的街頭藝術，所以有什麼，但是，一些常見的材料和技術包括飛-過帳 （也稱為小麥-粘貼），汽水、 貼紙、 手工繪製和投影的視頻。街頭演出者將經常工作在演播室、 舉行畫廊展覽或其他創造性領域的工作： 他們不是反藝術，他們只是享受自由的工作在公眾無需擔心其他人怎麼想。許多知名的演出者開始其職業生涯，我們現在會考慮街藝術的方式工作，例如，戈登 · 馬塔-克拉克、 珍妮霍爾茨和芭芭拉 · 克魯格。
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由蘇格蘭女王瑪麗 · 斯圖亞特王朝之。通常指的查理斯的王朝 (登基 1625年-49) 和查理斯第二，雖然我是第一次的詹姆斯 · 斯圖爾特國王 (詹姆士)。查理斯 · 我是最大的集熱器和在英國的君主制的歷史藝術的贊助人。他把魯本斯 （巴羅克） 帶到倫敦和他的偉大的學生和 Van Dyck，是的對手然後法院對他的死亡在 1641 年，畫家從 1632 年的內戰的爆發。在戰爭期間凡戴克在由 Dobson 其底彌翁波特或許是最偉大的英語巴羅克肖像成功作為宮廷畫家查理斯。法院的查理二世 (登基 1660年-85) 是臭名遠揚為其高興地愛的淫蕩是完全由宮廷畫家中，例如他溫莎美女式服務 — — 十歲的查理斯的法院最豐滿女士們聚集在國王的肖像周圍 — — 現在在漢普頓宮。
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成立于 1999 年由比利 Childish 和查理斯 · 湯姆森，Stuckism 是藝術運動，是反概念和冠軍比喻繪畫。湯姆森從由青年英國演出者，克瑞斯額敏告訴她的前情人 Childish 他的藝術是 '困、 困、 困' 的一種侮辱派生的名稱。自其普通的起點 Stuckism 現在是與國際藝術運動在世界各地的一百個成員。幼稚左在 2001 年，但該集團繼續其對抗性的議程，示威反對像特納獎或小河的期貨，爭辯說，運動是由少量的藝術世界內部人控制的藝術世界事件的數目之間的事件。
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藝術理論提出的艾德蒙 · 伯克在 A 哲學查詢到我們崇高、 美麗 1757 年出版的觀念的起源。他定義崇高生產能力最強的情感心靈的美術效果是有感受，寫道： 不管是在任何一種可怕或熟悉有關可怕的物件或以類似于恐怖的方式運作是一個崇高的來源。在景觀中崇高被證明富澤利暴力劇由特納的海上風暴和山場面和歷史繪畫中。藝術的合法函數可以是要產生鐓粗或干擾效應的概念浪漫藝術中是一個重要因素，今天仍然是藝術的根本。
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俄羅斯演出者 Kasimir 馬列維奇對抽象藝術的給定名稱他開發從 1913 年。Suprematist 第一次實際畫展在 1915 年 12 月在聖彼德堡，稱為 O.10 展覽。這個展覽包括了三十五個抽象繪畫作品馬列維奇，其中著名的黑色廣場地上白色聖彼德堡俄羅斯博物館） 所領導的他的作品清單在目錄中。在 1927 年馬列維奇出版他的著作非客觀世界的抽象藝術的最重要的理論檔之一。在它中他寫道： ' 在 1913 年，年拼命自由藝術從死重量的現實世界中，我在避難廣場的表單。' 出 'Suprematist 廣場'，他稱這是馬列維奇開發一系列的形式包括矩形、 三角形和圓往往在激烈和美麗的色彩。這些形式都漂浮反對通常為白色的地面和感覺色彩在空間中 Suprematist 的繪畫是它的一個重要方面。Suprematism 是一個關鍵的俄羅斯現代藝術運動和革命與特別是密切相關。從 1924 年史達林的崛起和後實施的社會主義現實主義，馬列維奇的職業枯萎。在他在 1935 年他去世前的最後一年他繪現實主義的圖片。在 1919 年俄羅斯演出者 El Lissitsky 遇見馬列維奇和強烈影響 Suprematism，正如匈牙利出生拉茲洛 Moholy-Nagy。
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