- Industry: Art history
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Qualsiasi forma di incisione in cui l'immagine è prodotta da pungere nella piastra della stampa e dove è la linea inciso o la zona che contiene l'inchiostro. Intaglio metodi includono acquaforte, Puntasecca, incisione e xilografia.
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Un'immagine unica stampata da un piatto lucidato, come vetro, metallo, verniciato con inchiostro, ma non una matrice di stampa permanente. L'impressione del monotipo è generalmente unica, anche se a volte può essere fatta una seconda, più leggera impressione dall'elemento stampa dipinta.
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Un montaggio di immagini che si riferiscono a vicenda in qualche modo di creare una singola opera o parte di un'opera d'arte. Un montaggio è più formale di un collage e solitamente è basato su un tema. Esso è utilizzato anche per descrivere la sperimentazione nella fotografia e nel cinema, in particolare le opere di Man Ray e Laszlo Moholy-Nagy che hanno fatto una serie di brevi filmati e montaggi fotografici nel 1930. (Vedi anche fotomontaggio)
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Termine che si riferisce a quasi ogni aspetto della vita e cultura inglese durante il lungo regno della regina Vittoria dal 1837 al 1901. In materia di design, arte e comportamento sociale tuttavia, trasporta connotazioni di repressività e rigida devozione alla tradizione. In arte specificamente il termine forse è esemplificato nella pittura di genere, che offre un panorama straordinario della vita dell'epoca, tra cui naturalismo rurale e realismo sociale, mail genere vittoriano forse particolarmente associato con il sentimentale e rassicurante lavoro di Wilkie e i suoi seguaci.
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Idee moderniste, associati a quello che sarebbe diventato noto come Impressionismo francese sono state introdotte in Gran Bretagna di Whistler dal 1863 quando si stabilì a Londra. Forme dell'impressionismo furono poi sviluppato dai suoi allievi Sickert e Steer e promosso da New English Art Club fondato nel 1886. Nel 1889 Sickert e Steer organizzato la Mostra impressionisti a Londra con i membri più avanzati di NEAC. Nel frattempo nel 1885 Sargent è arrivato dalla Francia, dove ha conosciuto il grande francese impressionista, Monet e si stabilì a Londra. Nei prossimi anni ha dato un contributo importante all'Impressionismo in Gran Bretagna con dipinti quali garofano, giglio, giglio, rosa che è stato verniciato interamente dai portelli.
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Artisti associati a Bristol nel 1800s iniziale ispirato dal paesaggio locale specialmente fiume Avon e Avon Gorge. Figure principali erano Francis Danby durante circa dieci anni che ha trascorso lì prima di trasferirsi a Londra 1824 e JB Pyne. Entrambi erano allievi e seguaci in particolare Samuel Colman che hanno fatto altamente personale contributo al genere del biblico e panorama fantasy Danby più tardi divennero noto per (in rivalità con John Martin) e il paesaggista prolifico WJ Müller, noto per le sue scene di Orientalist, nonché studi di Avon.
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La migliore traduzione del bricolage parola francese è fai da te e il nucleo creativo del bricolage in un contesto di arte è la capacità di rendere l'arte fuori di tutti i materiali che vengono a portata di mano. Questo approccio è diventato popolare nei primi anni del Novecento quando le risorse erano scarse e aspetti del surrealismo, Dadaismo e cubismo hanno un carattere di bricolage. Ma è stato solo l'inizio degli anni sessanta, con la formazione del movimento Arte Povera, che bricolage ha assunto un aspetto politico e fu utilizzato dagli artisti per bypassare il mercantilismo del mondo dell'arte italiana. Artisti di Arte Povera costruito sculture dalla spazzatura nel tentativo di svalutare l'oggetto d'arte e affermare il valore dell'ordinario e di tutti i giorni. Da allora, gli artisti hanno continuato a fare arte da detriti; Tomoko Takahashi costruisce sculture vasti di spazzatura trovato per le strade come un commento sulla natura della nostra cultura e la società USA e getta.
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Termine usato per descrivere l'arte in cui il corpo, spesso quella dell'artista è il mezzo principale e la messa a fuoco. Esso copre una vasta gamma di arte da circa 1960 su, che comprende una varietà di approcci diversi. Esso include molta arte di prestazioni, dove l'artista è interessato direttamente il corpo sotto forma di azioni improvvisate o coreografie, avvenimenti e in scena eventi. Tuttavia, il termine arte corpo è utilizzato anche per le esplorazioni del corpo in una varietà di altri media tra cui pittura, scultura, fotografia, film e video. Arte del corpo è frequentemente occupata di questioni di genere e identità personale. Un tema importante è stato il rapporto tra corpo e mente, esplorato nel lavoro consistente delle gesta di resistenza fisica, progettato per testare i limiti del corpo e la capacità della mente di soffrire il dolore. Arte del corpo spesso ha evidenziato gli aspetti viscerali o abietti del corpo, concentrandosi sulle sostanze corporee o il tema del nutrimento. Esso ha evidenziato anche contrasti come quelli tra vestite e nude, interne ed esterne, parti del corpo e l'intero. In alcuni lavori, il corpo è visto come il veicolo per la lingua. Nel 1998 lo storico dell'arte Amelia Jones ha pubblicato un sondaggio intitolato Body Art. (Vedi anche arte concettuale, arte femminista).
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Un quartiere di piazze tranquille vicino a Londra centrale. Il suo nome è comunemente usato per identificare una cerchia di intellettuali e artisti che vi hanno vissuto nel periodo 1904-40. Gli intellettuali includevano il biografo Lytton Strachey, l'economista Maynard Keynes, la scrittrice Virginia Woolf e il critico di arte Clive Bell. Gli artisti principali furono Vanessa Bell, Roger Fry, che era anche un critico molto influente, e Duncan Grant. Bloomsbury era in rivolta contro tutto il vittoriano e giocato un ruolo chiave nell'introdurre molte idee moderne in Gran Bretagna. Nel 1910 Fry organizzato a Londra la mostra Manet e il post-impressionisti, che ha portato l'arte moderna francese all'attenzione del pubblico britannico. Visitatori alla Mostra sono stati debitamente scandalizzati di molte opere di Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse e Picasso. I pittori di Bloomsbury creati il proprio marchio distintivo del post-impressionismo e dintorni 1914 sperimentarono l'arte astratta. Fry ha anche fondato la progettazione ditta Omega workshop per cui gli artisti di Bloomsbury progettato ceramiche, mobili, tessuti e interni. Si noti che la Bloomsbury resistito essendo classificato come un gruppo.
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Altamente influenti università fondata a Black Mountain, North Carolina, USA, nel 1933. Sua progressive principi erano basati sulle teorie educative di John Rice, suo fondatore. Nel curriculum, dramma, musica e arte erano dato uno status uguale a tutte le altre materie accademiche. Insegnamento era informale e lo stress è stato posato su vivere comunitario e attività all'aperto. La maggior parte del lavoro di esecuzione del Collegio e mantenimento degli edifici è stato fatto da studenti e docenti. Tra i suoi primi maestri dell'arte era Josef Albers, che era fuggito Nazi Germania dopo la chiusura del Bauhaus in quello stesso anno. Black Mountain è diventato rapidamente una potenza straordinaria della cultura moderna in America. Relativo bordo dei consiglieri incluso Albert Einstein e tra i suoi insegnanti una volta o l'altra sono stati alcuni dei più grandi luminari della moderna cultura americana, tra cui il fondatore del Bauhaus, l'architetto Walter Gropius, i pittori espressionisti astratti, Willem de Kooning e Robert Motherwell il compositore John Cage e il danzatore Merce Cunningham. Nel 1949 Albers e altri lasciati a causa di divisioni interne. Il Collegio è stato ricostituito sotto il poeta Charles Olson ma alla fine chiusa nel 1953. Tra i suoi più notevole artista studenti erano Kenneth Noland e Robert Rauschenberg.
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