- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
This term came into use about 1980 to describe the international phenomenon of a major revival of painting in an Expressionist manner. It was seen as a reaction to the Minimalism and Conceptual art that had dominated the 1970s. In the USA leading figures were Philip Guston and Julian Schnabel, and in Britain Christopher Le Brun and Paula Rego. There was a major development of Neo-Expressionism in Germany, as might be expected with its Expressionist heritage, but also in Italy. In Germany the Neo-Expressionists became known as Neue Wilden (i. E. New Fauves). In Italy, Neo-Expressionist painting appeared under the banner of Transavanguardia (beyond the avant-garde). In France a group called Figuration Libre was formed in 1981 by Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond and Herve de Rosa.
Industry:Art history
Нео-импресионизъм е специфичното наименование на пост-импресионисти работата на Сьора и Синяк и техните последователи. Камий и Люсиен Писаро е Neo-Impressionist фаза и тяхната работа, продължават да носят силни следи от стила. Нео-импресионизъм се характеризира с използването на техниката на Divisionist (често популярно но неправилно наречени Поантилизъм, термин Синяк отхвърля). Divisionism се опитва да постави импресионисти живопис на светлината и цветовете на научна основа с помощта на оптичен смес от цветове. Вместо смесване цветове в палитрата, което намалява интензивността, основно цвят компоненти от всеки цвят, са били поставени отделно върху платното в малки dabs така те ще микс в очите на зрителите. Оптически пъстроцветни премине към бяло, така че този метод дава по-голяма светимост. Тази техника се основава на цвят теории на М-E Шеврьол, чиито De la loi du contraste simultanée des couleurs (по закона на едновременен контраст на цветовете) е публикуван в Париж през 1839 и повече засягаха на френски художници от този момент нататък, особено на импресионистите и последващ импресионистите като цяло, както и Neo-Impressionists.
Industry:Art history
Мандат, приета от холандски пионер на абстрактното изкуство, Mondrian, за собствения си вид абстрактна живопис. От холандски de nieuwe beelding. По същество означава ново изкуство (живопис и скулптура са пластични изкуства). Също така прилага към работата на де Stijl кръг от художници, най-малко до Мондриан сецесион от групата през 1923 г. В първия единадесет броеве на вестник де Stijl Mondrian публикува есето си дълъг "Нео-Plasticism в изобразителното изкуство" в който наред с много други неща, той пише: "като чисто изображение на човешкия ум, изкуството ще се изразява в един естетически пречистен, тоест, абстрактната форма" нови пластмасови идеята не може следователно, под формата на физическо или конкретни представителство-тази нова пластмасова идея ще игнорира данни за външния вид, т.е, естествена форма и цвят. Напротив той трябва да намери израз в абстракция на форма и цвят, т.е, в права линия и ясно определен основен цвят ". Нео-Plasticism е всъщност идеална изкуство в която основните елементи на боядисване – цвят, линия форма — са били използвани само в най-чистата, най-основните състояние: само първични цветове и без цветове, само квадрати и правоъгълници, само направо и хоризонтални или вертикални линии. Mondrian влияние върху последващо изкуство и вече се разглежда като един от най-големите на всички съвременни художници.
Industry:Art history
Срок прилага за въображение и често доста абстрактен пейзаж базирани картина на Пол Неш, Греъм Съдърланд и други в края на 1930 и 1940. Тяхната работа често включват фигури, е обикновено мрачен, отразяващи на Втората световна война и своя подход и последиците, но богати, поетични и способни на мечтател интензивност. Това отчасти е вдъхновена от мечтател пейзажи на Самуел Палмър и древните, отчасти от по-общия емоционален отговор на британската пейзаж и неговата история. Други големи нео-романтици са Майкъл Айртон, Джон Craxton, Любен Хитчинс, Джон Минтън, Джон Пайпър, Кийт Вон. Терминът понякога обхваща Робърт Colquhoun и Робърт MacBryde и началото на работата на Люсиън Фройд. Също така в графичен работа на Хенри Мур на периода, особено му чертежи на приюти въздушно нападение на военно време. В началото на 1920 в Париж група от фигуративни художници появиха, чиято мрачен често носталгични работа бързо стана етикетирани нео-романтични. Главен сред тях са руски трио на Йожен Бърман и брат си Леонид и Павел Tchelitchew.
Industry:Art history
Този термин изглежда да са били в употреба през 1940 да опише художници на интензивно творчески и новаторски Ню Йорк арт сцена, която е раждането на радикални и света покори нов стил на рисуване, които в началото на 1950, станал известен като абстрактен експресионизъм. Двата термина са ефективно взаимозаменяеми, това е изкуството на Ню Йорк училище са абстрактни експресионистите. Ню Йорк училище е ехото на училище в Париж и също могат да се видят да отразява идеята че след Втората световна война, Ню Йорк пое от Париж като световен център за иновации в модерното изкуство.
Industry:Art history
Дисперсия на пигментите в сушене на петрола, който образува трудно, оцветени филм на излагане на въздух. Сушене на петрола е растително масло, често направени от смачкване ядки или семена. За бои масло от ленено семе се използва често, но маково, слънчогледово, шафраново, соя и орех масла също са били използвани. Безири първоначално излекува чрез окисляване водещи до кръст обвързването на молекулни вериги; Това е един бавен процес, засегнати от дебелината на слоя и боя компоненти. Артисти са използвали терпентин или минерална спиртни напитки да се разрежда блажна боя. Един силно разреден слой съхне сравнително бързо, същество халс без след няколко дни. Дебели слоеве, съдържащи повече масло, отнеме повече време. Блажна боя продължава да изсъхне, все по-трудно с възраст над много десетилетия. Пигменти и пълнители ще засегнат скоростта на сушене, така че различни цветове могат да се изсушава при различни скорости.
Industry:Art history
Гладка, равна повърхност на която художници изложени и смесват техните цветове преди боядисване, който често е проектиран да се проведе в ръка. Терминът също се отнася до избор на цветове, обикновено използвани от и характеристика на един художник. Палитра в компютърната графика е избран набор от цветове, които са всеки присвоява номер, и то е този номер, който определя цвета на пиксела.
Industry:Art history
Сплъстена растителни влакна в лист форма или на ръка (традиционен) или машина (съвременен). Ръчна хартия е бил произведен чрез сушене на дървесна маса, произведени от побой памук или лен парцали във вода, на телени скари. Редовете от тънка хартия, произвеждани от тези проводници са видими в "определят" хартия. "Тъчаха" хартия, разработени в средата на осемнадесети век, се прави от Тави с плътно тъкани телени мрежи, което оставя гладка повърхност и без видими редове. Художници използват и двете собственоръчно и машина прави хартия, въпреки че собственоръчно често се използва за графиката. Хартия традиционно се казва, че е била изобретена в Китай през второ хилядолетие преди Христа, но не е направено в Европа до дванадесети век.
Industry:Art history
Прах пигменти се смесва с малко количество на задължителна среда за производство на сухи цветни пръчки. Креда могат да се добавят да омекоти силна пигменти и да получат набор от нюанси.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
