- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Миниатюрен е малка картина, обикновено портрет. Миниатюри варират от около три сантиметра във височина до толкова, колкото двадесет и пет сантиметра и са боядисани в акварел или гваш върху пергамент, емайл, слонова кост или, често, карта за игра. На запад миниатюрна живопис се появиха по време на Ренесанса от средновековната практика на светещите (декориране и илюстрират) ръкописни книги. Разцвет на миниатюрни е шестнадесети и седемнадесети век. Миниатюри често са били затворени в скъпоценни камъни случаи и носят като накити и като знак за вярност, политически или романтична, на лицето, изобразен. Във Великобритания миниатюрната живопис процъфтява в съда на кралица Елизабет I (виж Елизабетинска) чиито придворен художник Николай Hilliard е един от най-големия от всички миниатюрни художници. Той е наследен от неговия ученик и съперник Исак Оливър. Музей Виктория и Албърт в Лондон, Великобритания, притежава националната колекция на миниатюри за портрет, и миниатюри може да се разглежда в шотландската национална галерия Портрет и колекцията на Уолъс. По-общо терминът миниатюрни или в миниатюрни се прилага към всяко произведение на изкуството, произведени в много по-големи от нормалния размер за този вид работа.
Industry:Art history
Минимализъм или Minimal изкуство е една крайна форма на абстрактното изкуство, който разработен в САЩ през втората половина на 60-те. Тя може да се разглежда като разширяване на абстрактната идея че изкуството трябва да има своя собствена реалност и не е имитация на някои други неща. Той вдигна твърде на конструктивистката идеята, че изкуството трябва да се правят на модерни, промишлени материали. Minimal артисти обикновено направени работи в много проста геометрични фигури на базата на квадрат и правоъгълник. Много минимални работи изследва свойствата на техните материали. Minimal изкуство предимно е триизмерна но художник Франк Стела е важно минималистичен. Други основни изпълнители са Андре, Флавин, Джъд, Люит, Морис и Сера. Има силни връзки между минимални и концептуално изкуство. Естетически Minimal изкуство предлага високо пречистени форма на красотата. Тя също може да се разглежда като представляващи такива качества като истина (защото тя не претендира да бъде нищо друго освен какво е), ред, простота, хармония.
Industry:Art history
През деветнадесети век реализъм има специално значение като изкуство план. След възхода на съвременното изкуство, реализъм или реалист или реалистични, е дошъл да бъде основно стилистични описание, отнасящи се до картина или скулптура, която продължава да се представят нещата по начин, че предварително дати повече или по-малко след импресионизма и наследството на съвременните стилове, които последваха. Също така е вярно обаче, че голяма част от най-добрите съвременни реалист изкуството има edginess на предмета, който е най-съществената характеристика на деветнадесети век реализъм. През ХХ век реализъм вижда подем в 1920, когато удар на първата световна война донесе реакция, известен като връщане към ред, на авангардни експерименти на Довоенни период. В Германия това е довело до Neue Sachlichkeit движение (Ото Дикс, Кристиан Шад) и магически реализъм. Във Франция Дерен, преди това Fauve художник, става централна фигура в това, което се нарича traditionisme. В САЩ имаше феномена на регионализъм и голям реалист Едуард Хопър. Във Великобритания имаше Ийстън път училището и художник Мередит Фрамптън. Британската кухня мивка художници могат да бъдат включени, но те използват основно съвременните стилове да рисува реалист теми. Сред другите големи модерни реалист художници са Balthus, Фройд, Хокни (в своите портрети), Гуен Джон, Моранди, Спенсър.
Industry:Art history
В областта на изкуството на широко движение в западното изкуство, архитектура и дизайн, които самостоятелно съзнателно отхвърля миналото като модел за изкуството на настоящето. Следователно терминът модернист или модерно изкуство. Модернизъм започва да набира скорост от около 1850. Модернизъм предлага нови форми на изкуство, на основание, че те са по-подходящи за момента. По този начин то се характеризира с постоянни иновации. Но съвременното изкуство е често доведе до твърде от различни социални и политически дневен ред. Те са били често утопични и модернизъм е като цяло, свързани с идеален видения на човешкия живот и обществото и вярата в прогреса. Термините модернизъм и модерно изкуство обикновено се използват за описание на наследството на изкуството движения, които критиците и историци са идентифицирани от реализъм на Курбе, полагане на абстрактното изкуство и промени до 1960. По това време модернизма е станала доминираща идея на изкуството, и особено тесни теория на модернистичната живопис са били формулирани от много влиятелна американски критик Климент Грийнбърг. Реакция след това се проведе, която бързо е идентифициран като постмодернизма.
Industry:Art history
Монтаж на изображения, които са свързани помежду си по някакъв начин да се създаде една работа или част от едно произведение на изкуството. Монтаж е по-официално от колаж и обикновено се базират на една тема. Тя се използва за описание на експериментиране в фотография и филм, по-специално произведенията на Ман Рей и Ласло Мохоли-Наги, който е направил серия от кратки филми и фотографски монтажи през 1930. (Виж също фотомонтаж)
Industry:Art history
Фрагмент от повтаряща се, тема или шарка, която се появява в произведение на изкуството. В миналото това е често се свързва с Ислямска дизайн, но той също се позовава на тема или символ, който се връща отново и отново, като примката и цигара в картините на американски пластичния живописец Филип Guston или модел, като абстрактни рисунки на средата на ХХ век абстрактни художник Виктор Pasmore. С бил виола често се използват мотив на вода да представлява раждане и смърт, както личи в неговата множество видео инсталация пет ангели за целите на хилядолетието. Мотив може да се отнася до предмета на произведения на изкуството. Изразът "да рисува от мотив" са възникнали в контекста на импресионизма, което означава да рисува на място.
Industry:Art history
Използвано за първи път през 1960 спрямо работи в смесена техника, която е електронен елемент. Анди Уорхол събития организирани с рок групата Velvet Underground, под заглавието на взривяване пластмасови неизбежно, които комбинирани музика, изпълнение, филм и осветление, са описани като мултимедийни. Тъй като края на 1970 мултимедийна е дошъл да определя произведение, която използва комбинация от електронни медии, което може да включва видео, филм, аудио и компютри.
Industry:Art history
The word naïve means simple, unaffected, unsophisticated. As an art term it specifically refers to artists who also have had no formal training in an art school or academy. Naïve art is characterised by childlike simplicity of execution and vision. As such it has been valued by modernists seeking to get away from what they see as the insincere sophistication of art created within the traditional system. The most famous naïve artist of modern times is Henri Rousseau, known as Le Douanier (customs man) from the full-time job he held. Others are Bauchant, and in Britain the St Ives seaman Alfred Wallis, whose work famously influenced Ben Nicholson. Naïve artists are sometimes referred to as modern primitives (see Primitivism). The category also overlaps with what is called outsider art, or in France, Art Brut. This includes artists who are on the margins of society, such as criminals and mentally ill people.
Industry:Art history
Описание на особено чиста форма на класицизъм, които възникнаха от около 1750 след откриването на римските руини на Помпей и публикуване 1764 от много влиятелна историята на древното изкуство от немския учен Winckelmann. Във Великобритания, открити в картини от Рейнолдс, запад и Бари и в скулптурата и особено илюстрации на Омировата Одисея, на Flaxman. Важно в областта на архитектурата, особено в Шотландия (Александър "Гръцки" Томсън), но също така например St George's Hall, Ливърпул; Ийстън арка (разрушена), Британския музей в Лондон.
Industry:Art history
Term sometimes applied to the work of Robert Rauschenberg and Jasper Johns in New York in the late 1950s because of their use of collage, assemblage and found materials, and their apparently anti-aesthetic agenda (see Dada). At the time there were also strong echoes of Dada in Environments and Happenings. The term has some justification due to the presence in New York of the great French Dada artist Marcel Duchamp whose ideas were becoming increasingly influential.
Industry:Art history
