- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Графити изкуството има своите корени в 70-те Ню Йорк, когато младите хора започват да използват спрей боя и други материали за създаване на изображения на сгради и на стените на метрото влакове. Такива графити могат да варират от светъл графични изображения (wildstyle) към стилизираната монограм (етикет). Графити като такива рядко се вижда в галерии и музеи, но естетически му е включено в работят художници. Ранните експонати на графити изкуството включва френски художник Жан Дюбюфе, който включи етикети и графични мотиви в картините му и на Ню Йорк художници, Жан-Мишел Basquiat и Кийт Харинг, които могат да бъдат определени като Стрийт Арт пионери. По-скоро графити артисти като Бари Макгий и Banksy са наблюдавани изложени в търговски помещения.
Industry:Art history
Графит е кристална форма на въглерод и е полезен като инструмент за писане и рисуване, като само най-малкото налягане е необходимо да оставите марка. Обаче тъй като графит е мек и крехки изисква някаква форма на защитен кожух. За точната дата и произхода на първото графитни моливи е неизвестен, но се смята, че първият графитни пръчки, обвити в дърво се появява около 1565, скоро след откриването на естествен графит в Cumberland във Великобритания. Графит също се среща естествено в Сибир, Бавария в Германия и в Съединените щати на Америка. Тя обаче може да се направи изкуствено от парно cokes при високи температури, известен като процеса на Asheson. Графит е мазна консистенция и е тъп Сив металик на цвят. Графит е стабилен и постоянен материал, но лесно могат да бъдат отстранени с помощта на гума. Днес графит е посочена като "молив", или понякога "химически молив". Това име се появила, защото преди откриването на графит, олово е била използвана от древни времена като средство за писане. Графит е смятало да бъде под формата на олово до 1779, когато KW Шееле, шведски химик, открих, че така наречените олово, използвани в моливи, е всъщност минерални форма на въглерод. Той е обявен "Графит" от гръцката дума за писане. Молив терминът произлиза от латинската дума за четка, "penicillum".
Industry:Art history
Британската сюрреалист групата е създадена през 1936. Му главният организиране фигури са били поетът и критик Херберт четене, поет и художник Дейвид Гаскойн, художник Пол Неш и художник и колектор Роланд Пенроуз. През същата година те организира първия международен сюрреалист изложба в Лондон, който привлича огромен общественото внимание. В откриването Салвадор Дали даде лекция от вътре дълбоководни водолазен костюм. Наш вероятно прави най-значителните художествени принос на британски сюрреализъм, и там са мощни сюрреалист елементи в работата на Хенри Мур по това време. Други изпълнители, в допълнение към Пенроуз, включват агар, Армстронг, Бантинг, Ithell Colquhoun, Конрой Мадокс, Mesens, Мъри Бътлър. През 1947 г. Британската група се слива със станало.
Industry:Art history
Модернистични идеи, свързани с това, което е да стане известен като френски импресионизъм бяха въведени във Великобритания от Уислър от 1863, когато той се установява в Лондон. Форми на импресионизма са след това разработени от неговите ученици, Sickert и челни и насърчавани от новия български арт клуб, основан през 1886 година. През 1889 г. Sickert и челни организира изложба Лондон импресионистите с по-напреднали членове на NEAC. Междувременно през 1885 Сарджънт пристигна от Франция, където той знаеше много френски импресионист, Моне и се установява в Лондон. В следващите няколко години той направи важен принос за импресионизма във Великобритания с картини като карамфил, Лили, Лили, роза, която е нарисувана изцяло от врати.
Industry:Art history
Художници, свързани с Бристол в началото на 1800 вдъхновени от местната природа особено река Ейвън и Avon Gorge. Основните фигури са Франсис Иванов по време на около десет години той прекарва там, преди да се премести в Лондон 1824 и JB Венелин. И двамата са ученици и последователи особено Самюъл Колман, който направи много личен принос към жанра на библейски и пейзажна фентъзи Иванов по-късно става известен (в съперничество с Джон Мартин) и плодовит landscapist WJ Мюлер, известен с неговата ориенталист сцени, както и проучвания на Avon.
Industry:Art history
Най-добрия превод от френската дума Бриколаж е направи си сам и в основата на Бриколаж в контекста на изкуство е възможност да правят изкуство от всякакви материали, които идват да ръка. Този подход става популярен в началото на ХХ век, когато ресурсите са оскъдни и аспекти на сюрреализма, Дада и кубизма има Бриколаж характер. Но това не беше до началото на 1960, с формирането на италианския движение Arte Povera, че Бриколаж се на политически аспект и тя е била използвана от художници да заобиколите комерсиализма на света на изкуството. Arte Povera художници конструирана скулптури от боклука в опит да девалвира художествен обект и да утвърди стойността на обикновените и всеки ден. Оттогава художници продължават да направи изкуството детрит; Томоко Такахаши изгражда огромна скулптури боклук, намерен по улиците като коментар на еднократна характер на нашата култура и общество.
Industry:Art history
Силно емоционални стил в архитектурата, живописта и скулптурата, на височина от около 1630-80 в Рим, но влиятелни в цяла Европа. Най-големите експонати: скулптор и архитект Бернини в Рим и в Северна Европа, Рубенс, чийто таван декорации за Чарлз I (Стюарт) в залата за банкети в Лондон са все още на място. Рембранд голям ученик Ван Дайк във Великобритания 1632 до смърт през 1641 като на Чарлз придворен художник. Британски последователи Добсън, Lely, предлага, Тонев и художници на стената и тавана декорации като Verrio и Thornhill.
Industry:Art history
Originally a French term, meaning in English, vanguard or advance guard (the part of an army that goes forward ahead of the rest). Applied to art, means that which is in the forefront, is innovatory, which introduces and explores new forms and in some cases new subject matter. In this sense the term first appeared in France in the first half of the nineteenth century and is usually credited to the influential thinker Henri de Saint-Simon, one of the forerunners of socialism. He believed in the social power of the arts and saw artists, alongside scientists and industrialists, as the leaders of a new society. In 1825 he wrote: 'We artists will serve you as an avant-garde' the power of the arts is most immediate: when we want to spread new ideas we inscribe them on marble or canvas' What a magnificent destiny for the arts is that of exercising a positive power over society, a true priestly function and of marching in the van (i. E. Vanguard) of all the intellectual faculties!' Avant-garde art can be said to begin in the 1850s with the Realism of Gustave Courbet, who was strongly influenced by early socialist ideas. This was followed by the successive movements of modern art, and the term avant-garde is more or less synonymous with modern. Some avant-grade movements such as Cubism for example have focused mainly on innovations of form, others such as Futurism, De Stijl or Surrealism have had strong social programmes. The notion of the avant-garde enshrines the idea that art should be judged primarily on the quality and originality of the artists vision and ideas.
Industry:Art history
Проявяващи обществото основана в Лондон през 1933 г. и активни до 1971. Тя е предимно отляво на центъра политическа организация и го прегърна всички стилове на изкуството модернист и традиционни. Нейната цел е на "единството на художници за мир, демокрация и културно развитие". Тя проведе поредица от големи групови изложби на политически и социални теми, започва през 1935 г. с изложбата художници срещу фашизма и войната. AIA подкрепени Леви Републиканска странични в гражданската война в Испания (1936-9) изложби и други дейности за набиране. Тя се опита да насърчи по-широк достъп до изкуство чрез пътуващи изложби и обществени стенописи. През 1940 г. тя публикува серия от изкуството литографии, озаглавен Всекимъж разпечатки в голям и затова евтини издания.
Industry:Art history
Сложни международни стил в архитектурата и дизайна, успоредна на символизма в изобразителното изкуство. Разработен през 1890-те и доведени до широка аудитория от експозиция 1900 Universelle в Париж. Характеризират с мек линейността и органични форми, на базата на растителни форми, произтичащи. Във Великобритания Макинтош съдържат тези качества в рамките на тежки, но ексцентричен геометрия. Стил, личи от парижкото метро станция входове от Гимар, Тифани стъкло, Макинтош столове и му Глазгоу училище на изкуствата и дизайн на книгата на Биърдсли, Чарлз Ricketts и последователи като Артър Ракъм. Процъфтява докато убити на разстояние от първата световна война.
Industry:Art history
