- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Phase or branch of Symbolism in 1880s and 1890s and many artists and writers seen as both. Term came into use 1880s e. G. French journal Le Décadent 1886. Generally refers to extreme manifestations of Symbolism emphasising the spiritual, the morbid and the erotic. Decadents inspired partly by disgust at corruption and rampant materialism of modern world, partly by concomitant desire to escape it into realms of aesthetic, fantastic, erotic, religious. In art key influence from Rossetti and then Burne-Jones. Key artists abroad Khnopff, Moreau, Rops; in Britain Beardsley, Simeon Solomon. Key books Huysmans A Rebours (Against Nature) and Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Термин, използван за описание на визуалното представяне на информация, често статистически. В миналото това е обикновено в карта или графиката форма, но компютрите дават възможност за представяне на данни в анимирани и интерактивни формуляри. Художници използват визуализация на данни като начин на разкриване и проучване на скрити аспекти на обществото като израз в новите форми на социалната репрезентация като уеб логове. Пример за това е бунището, онлайн произведения, създадени от Голан Левин с Камал Марияна и Джонатан Feinberg, който използва данни от уеб логове, за да изчертаете романтична живота на подрастващите.
Industry:Art history
Музеи и галерии обикновено използват номерата на кураторите, които се занимават с постановка временен заем изложби, организиране на прояви на колекция на музея и придобиванията за тази колекция. През последните двадесет години се развива ролята на куратор: сега има свободна практика или независими куратори, които не са прикрепени към дадена институция и които имат свои характерни начини на вземане на изложби. Такива куратори са поканени да помощник на енорийски свещеник, или самите предложи, изложби в широк спектър от места, както в рамките на и извън установените Галерия система и онлайн. Швейцарската куратор, Харалд Зееман, който е директор на Венецианското биенале през 1999 и 2001 г. е добър пример за независим куратор, както е художник и куратор Матю Хигс, който е известен със си нисък бюджет, DIY изложби, които са включени публикуването отпечатък, изкуство изложба, която е осчетоводена към хората, а не изложил в галерийно пространство.
Industry:Art history
Съдържание обикновено се отнася до предмета, смисъла и значението на произведение на изкуството, а не на нейната форма. В модерното изкуство в драматични поредица от иновации в форма от импресионизма нататък означава че обсъждането на това често е взел предимство пред тази на съдържание. През 60-те и началото на 1970-те, особено радикални полет от традиционните форми на изкуство, която е довела до това, което става известен като концептуално изкуство довели да работи в които форма и съдържание са сраснали в един нов начин.
Industry:Art history
Терминът свободно се използва за означаване на изкуството на днешния ден и на сравнително близкото минало, с новаторски и авангардни характер. По отношение на съвременно изкуство музеи датата на произхода на термина съвременното изкуство варира. Институт за съвременно изкуство в Лондон, основана през 1947 г., шампион изкуство от тази година нататък. Като има предвид, че новият музей за съвременно изкуство в Ню Йорк избира по-късна дата от 1977 година. През 1980 Тейт планира музей на съвременното изкуство в която съвременното изкуство е определена като изкуство от последните десет години на периодично.
Industry:Art history
Особено аскетичен клон на абстрактното изкуство, основана от Владимир Tatlin и Александър Rodchenko в Русия около 1915. Constructivists смята, че изкуството директно трябва да отразяват съвременните промишлени света. Tatlin е изключително повлиян от на Пикасо Cubist конструкции (строителни 1914), които той вижда в студио на Пикасо в Париж през 1913. Това са триизмерни все още животи, направени от отпадъчни материали. Tatlin започва да направи своя собствен но те са били напълно абстрактно и изработени от материали. От 1921 г. руски художници, които след Tatlin на идеи са наричат Constructivists и през 1923 г. манифест е публикувана в техните списание Нин: "материалните формирането на обекта е да замени своята естетична комбинация. Обектът трябва да се третира като цяло и по този начин ще бъде на не забелязва "стил" но просто продукт на промишлени поръчка като кола, самолет и др. Конструктивизма е чисто техническо майсторство и организация на материали. "Конструктивизма е потушено в Русия през 1920 година но е подадена на запад от Наум Gabo и брат му Антоан Певснер и е било голямо влияние върху съвременната скулптура.
Industry:Art history
Разширение на конструктивизма във Великобритания около 1950 в работата на Виктор Pasmore, Кенет Мартин, Мери Мартин и Антъни Хил. Естествено възникващи пропорционални системи и ритми подкрепени техните геометрични изкуство. Те са вдъхновени от теориите на американския художник Чарлз Biederman и изследвани наследството на "конструктивен изкуство", направени през 1930 от Бен Никълсън, Барбара Хепуърт и Наум Gabo, чийто принос към руския конструктивизъм е образцов. Хил настоява за употребата на термина Пейпърт за британски феномен, но конструктивизъм се среща по-често.
Industry:Art history
Възхода на концептуална фотография през 1960 съвпадна с първите изследвания в видео арт. Използването на камери, художници като Ричард дълго и Денис Oppenheim започва да записва техните изпълнения и временна Арт работи по начин, който сега често се описва като deadpan. Целта е да се направи проста, реалистични изображения на произведения на изкуството, които изглеждаха като документален колкото е възможно. Той е на пешеходната характер на фотография, неговата непоклатима капацитет да снимам всичко същото, че художниците хареса, вярва, че е изкуство, изобразена на снимката, че е важно. Прецеденти за концептуална фотография може да се намери още през началото на ХХ век, когато Алфред Stieglitz снимана Марсел Дюшан 's readymade от писоар, фонтан, за изложба в Ню Йорк. Оригиналната Фонтанът е бил загубен, но снимките от Stieglitz остават и са станали произведения на изкуството в себе си.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
В общ смисъл всяка част от музика или писание, или всяка картина или скулптура, могат да бъдат посочени като композиция. По-конкретно, терминът се отнася до начина, по който художник има разположени елементи на работа ги приведат в задоволителни отношения на художника и, надяваме се, зрителя. В изкуството в класическата традиция триъгълни или пирамидален композиции са били използвани, защото те създават чувство за баланс и хармония чрез организиране на данните в стабилна като цяло геометрична структура. Това може да се види например в приблизително конична групиране на животните в Джордж Стъбс кобили и кончета. Идеята за композиция като регулиране на взаимоотношенията на елементите на работата в рамките на границата на платното, остава неоспорените през превратностите на ранните съвременни движения като кубизма и абстрактно изкуство. След това в края на 1940 на американския абстрактен експресионист художник, Джаксън Полок, въведени, това, което дойде да се нарича allover състав, и традиционната концепция става известен като релационна състав. Въпреки това Полок все още като цяло изглежда да се изграждат в рамките на платното. Но в същото време, абстрактен експресионист Барнет Нюман започва да прави картини, в които големи блокове на цвета се завтече от горе до долу на платното. Те са били релационни до степен, че пропорциите на цветовете бяха коригирани един срещу друг, но те са композиционно радикални, че блокове на цвета просто избяга от горната и долните краища на платното, което Нюман, съзнателно оставени без рамка. Той е Франк Стела в края на 1950-те, които са постигнали състава, който е едновременно allover и счупи извън пределите на платното.
Industry:Art history
