- Industry: Art history
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Toute forme de gravure dans lequel l'image est produite par incision dans la plaque d'impression et où c'est la ligne incisée ou la zone qui contient l'entrée manuscrite. Méthodes intaglio incluent eau-forte, pointe sèche, gravure et la gravure sur bois.
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En 1932, le Museum of Modern Art à New York qui s'est tenue la première exposition architecturale avec les architectes associés au mouvement moderne. Style international est le terme inventé par l'historien Henry-Russell Hitchcock et l'architecte Philip Johnson pour le catalogue. La plupart des architectes définis par le Style International était européenne avec une brigade allemande considérable issu du Bauhaus, à savoir Marcel Breuer, Ernst May, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe et Hans Scharoun ; autres européens inclus Le Corbusier de la France, Luigi Figini italien et Alvar Aalto finlandais. La majorité des bâtiments définies par le Style International était semblable en ce qu'ils étaient rectilignes, non décorée, asymétrique et blanc, bien qu'après la seconde guerre mondiale, cette modification comme une question d'économie en traitant avec la reconstruction d'après-guerre et plus tard, l'introduction de verre et d'acier industriel. Style international est considéré comme lui seul transformer le ligne d'horizon de toutes les grandes villes du monde avec ses formes cubiques simples.
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A l'origine, un terme Français appliqué aux tranquilles scènes domestiques de Bonnard et Vuillard. Appliqué depuis largement à n'importe quelle peinture de cette matière. Un exemple remarquable est Gwen John.
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Terme Français dit généralement été inventé dans les années 1870 par le critique Français Philippe Burty. Il décrit l'engouement pour l'art japonais et de la conception qui a balayé la France et d'ailleurs après avoir commerce avec le Japon a repris dans les années 1850, le pays ayant été fermé à l'ouest depuis environ 1600. La redécouverte de l'art japonais et de la conception a eu un effet presque incalculable sur l'art occidental. Le développement de la peinture moderne de l'impressionnisme sur a été profondément affecté par la planéité, couleurs éclatantes et haut degré de stylisation, combinée avec la matière réaliste, des tirages de la gravure sur bois japonaise. Conception a été affectée de la même façon dans l'esthétique du mouvement et l'Art Nouveau. En Grande-Bretagne, l'émetteur de l'artiste en chef était Whistler, mais le concepteur Christopher Dresser et l'architecte William Godwin sont tout aussi importants.
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Kinaesthesia est le sens qui détecte la position corporelle, le poids ou le mouvement des muscles, des tendons et des articulations du corps. Le terme est venu à être utilisé en ce qui concerne l'art qui traite le corps en mouvement. C'était d'abord associé de futurisme, qui cherchait à défendre le dynamisme de l'ère moderne en représentant des personnes et des choses en mouvement. Les spectacles du chorégraphe américain Merce Cunningham peuvent aussi être décrit comme kinesthésique, parce que ses danseurs sont concernés par l'exploration de l'espace par les mouvements du corps. En 1973, Trisha Brown a utilisé les toits de Manhattan comme une étape pour son morceau de toit de performance au cours duquel les danseurs transmis mouvements aux autres danseurs debout sur les toits en face de New York.
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Le mot signifie cinétiques relatives à la requête. L'art cinétique est art qui dépend de la proposition de ses effets. Étant donné que les artistes du début du XXe siècle ont été intégration mouvement dans l'art. Cela a été en partie pour explorer les possibilités de mouvement, en partie d'introduire l'élément de temps, en partie pour tenir compte de l'importance de la machine et de la technologie dans le monde moderne, en partie pour explorer la nature de la vision. Mouvement a non plus été produit mécaniquement par des moteurs ou en exploitant le mouvement naturel de l'air dans un espace. Œuvres de ce genre ces dernier sont appelés des téléphones mobiles. Un pionnier de l'art cinétique a été Naum Gabo avec son onde stationnaire motorisé de 1919-20. Téléphones mobiles ont été mis au point par Alexander Calder depuis environ 1930. L'art cinétique est devenu un phénomène majeur de la fin des années 1950 et 1960.
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Kitsch est le mot allemand pour les poubelles. Parfois, dans les années 1920, elle entra en usage en anglais pour décrire les formes particulièrement bon marchés, vulgaires et sentimentales de la culture populaire et commerciale. En 1939, le critique d'art américain Clement Greenberg a publié un essai célèbre intitulé « Avant-Garde et Kitsch ». Dedans il défini kitsch et examiné sa relation à la haute tradition de l'art comme a continué au XXe siècle par l'avant-garde: ' où il y a un avant-gardiste, généralement on trouve aussi une arrière-garde. Vrai que — simultanément avec l'entrée de l'avant-garde, un deuxième phénomène culturel nouveau est apparu dans l'Ouest industriel : cette chose à laquelle les Allemands donnent le nom merveilleux de Kitsch : art populaire, commercial et la littérature avec leurs chromeotypes, couvertures de magazines, illustrations, annonces, slick et pulp fiction, bande dessinée, la musique de Tin Pan Alley, claquettes, films hollywoodiens, etc, etc ' quelques exemples plus modernes du kitsch pourraient inclure des modèles en plastique ou en porcelaine de la Diana finPrincesse de Galles, bande dessinée manga japonais et la gamme Hello Kitty de marchandise, ordinateur beaucoup des jeux, l'ensemble de Las Vegas et Disneyland et le porno soft brillant du magazine Playboy. Greenberg a vu kitsch comme le contraire de haut art mais depuis environ 1950, artistes ont commencé à prendre un intérêt sérieux dans la culture populaire, entraînant l'explosion du Pop art dans les années 1960. Cet engagement avec kitsch a continué à faire surface dans des mouvements tels que Neo-Geo et dans les œuvres d'artistes tels que John Currin ou Paul McCarthy.
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Un terme allemand désignant un espace d'art public qui monte des expositions temporaires. En Allemagne, ils sont souvent soutenus par le Kunstverein local, ou l'association de l'art. Il est venu à être utilisé à l'échelle internationale comme terme pour un espace art financés par l'État, habituellement consacré à l'art contemporain.
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Un des grands types ou genres de l'art occidental. Toutefois, l'appréciation de la nature pour elle-même et ses choix comme matière spécifique d'art est un phénomène relativement récent. Jusqu'au XVIIe siècle le paysage se limitait à l'arrière-plan des tableaux traitant principalement de sujets religieux, mythologiques ou historiques (peinture d'histoire). Dans le travail des peintres du XVIIe siècle Claude Lorraine et Nicholas Poussin, l'arrière-plan de paysage a commencé à dominer les sujets de l'histoire qui ont constitué la base apparente pour le travail. Leur traitement du paysage était toutefois fortement stylisée ou artificiels : ils ont essayé d'évoquer le paysage de la Grèce classique et Rome et leur travail est devenu connus comme paysage classique. Le même paysage hollandais de temps les peintres tels que Jacob van Ruysdael élaboraient une forme beaucoup plus naturaliste de la peinture de paysage, basée sur ce qu'ils voyaient autour d'eux. Quand, aussi au XVIIe siècle, l'Académie Français classé aux genres d'art, elle classée paysage quatrième par ordre d'importance de cinq genres. Néanmoins, la peinture de paysage est devenu plus en plus populaire à travers le XVIIIe siècle, bien que l'idée classique prédomine. Au dix-neuvième siècle, cependant, a vu une explosion remarquable du paysage naturaliste, conduit en partie semble-t-il par l'idée que la nature est une manifestation directe de Dieu et en partie par l'aliénation croissante de beaucoup de gens de la nature par l'industrialisation et l'urbanisation de plus en plus. La Grande-Bretagne produit deux contributeurs en suspens à ce phénomène de John Constable et JMW Turner. La baguette est ensuite passée en France où, entre les mains des paysages impressionnistes peinture est devenu le véhicule pour une révolution dans la peinture occidentale (art moderne) et la hiérarchie traditionnelle des genres s'est effondré.
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Fondée par l'artiste d'origine roumaine Isidore Isou dans le milieu des années 1940, ce mouvement d'avant-garde Français a été associé à la branche situationniste de la famille anarchiste et est devenu l'art qui a dominé des affiches et des barricades dans Paris printemps 1968. Lettrisme est une forme de poésie visuelle : utilisant les techniques calligraphiques a commencé par artistes superposant lettres sur divers objets de mobilier au film. Cette pratique préfigure marcottage et autres techniques de l'ordinateur, et pour cette raison, il est parfois appelé hypergraphie. Mail art et art contemporain de Graffiti, qui partage beaucoup de caractéristiques de base du Lettrisme, pouvaient affirmer avoir évolué de Lettrisme.
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