- Industry: Art history
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Une technique de gravure qui utilise l'action chimique pour produire des lignes gravées dans une plaque métallique. La plaque, traditionnellement en cuivre mais maintenant généralement de zinc, est préparé avec un sol résistant à l'acide. Les lignes sont dessinées à travers le sol, exposant le métal. La plaque est ensuite plongée dans l'acide et le métal exposé est « mordu », produisant des lignes incisées. Plus forte exposition acide et plue produire des lignes plus profondément mordus. La résistance est supprimé et l'encre appliquée aux lignes enfoncés, mais effacés de la surface. La plaque est ensuite placée contre papier et passée à travers une presse taille-douce avec forte pression pour transférer l'encre des lignes encastrées. Parfois l'encre peut être laissé sur la surface de la plaque pour fournir une tonalité de fond. La gravure a été utilisée pour la décoration métal dès le XIVe siècle, mais a été probablement pas utilisée pour la gravure bien avant le début du XVIe siècle. Depuis, plusieurs techniques de gravure ont été développés, qui sont souvent utilisés en conjonction avec l'autre : soft-motif gravure utilise une intarissable résister ou au sol, pour produire des lignes plus douces ; broche morsure implique de peinture ou de projection d'acide sur la plaque ; Ouvrez la morsure dans lequel les zones de la plaque sont exposées à l'acide avec aucune résistance ; photo-gravure (également appelé photogravure ou heliogravue) est produit par le revêtement de la plaque d'impression avec un léger motif d'acide-résistance sensible et puis cela exposer à la lumière de reproduire une image photographique. Faute de se ronger les résultats de l'érosion accidentelle ou involontaire de l'acide résistent.
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Britannique moderne réaliste le groupe formé en 1938 des artistes qui ont tous soit enseigné ou étudié à l'école de peinture et de dessin à 316 Euston Road à Londres. Ils étaient dans une réaction consciente contre les styles avant-gardistes. Au lieu de cela, ils ont affirmé l'importance de la peinture des sujets traditionnels d'une manière réaliste. Cette attitude a été basée sur un programme politique pour créer un art largement compréhensible et socialement pertinent. Certains d'entre eux étaient membres du parti communiste. Cependant leur travail n'est pas propagandiste de la manière du réalisme socialiste. Artistes étaient Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore et Claude Rogers.
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Plus précisément et avec une majuscule, le terme est associé à art allemand moderne, en particulier la Brücke et Blaue Reiter des groupes, mais dans ce sens étroit correspond mieux au expressionnisme allemand. Expressionnisme comme terme général se réfère à l'art dans lequel l'image de la réalité est plus ou moins fortement déformé dans la forme et la couleur pour la rendre expressive des sentiments intérieurs d'artistes ou idées à ce sujet. Dans l'art expressionniste couleur en particulier peut être très intenses et non-naturaliste, pinceau est généralement libre et application de peinture tend à être généreux et très texturée. Art expressionniste tend à être émotionnel et parfois mystique. Il peut être vu comme une extension du romantisme. Dans sa forme moderne, on peut dire de commencer avec Van Gogh et forment alors un flux important de l'art moderne, englobant, entre autres, groupes de Munch, le fauvisme et Matisse, Rouault, la Brücke et Blaue Reiter, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, la plupart des Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer et l'expressionnisme nouvelle des années 80. Il est allé abstraite avec l'expressionnisme abstrait.
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Un faux ou la falsification est une copie d'une œuvre d'art ou une œuvre d'art dans le style d'un artiste particulier, qui a été produit avec l'intention de tromper. Le plus tristement célèbre faussaire du XXe siècle a été le peintre hollandais Han Van Meegren qui a fait de nombreuses peintures prétendant être de Jan Vermeer. (voir aussi la réplique)
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Johann Muschik d'abord utilisé le terme "Phantastischer realismus" (réalisme fantastique) dans les années 1950 pour décrire un groupe de peintres travaillant à Vienne, qui avait rencontré à l'Akademie der Bildenden Künste après la seconde guerre mondiale. Le groupe se composait de Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden et a été inspiré par leur professeur Albert Paris Gütersloh, qui peint des tableaux qui combinait la précision picturale des anciens maîtres qui s'intéressent à la psychanalyse et les mouvements artistiques modernes. Les images obtenues étaient des visions oniriques de l'inconscient, peint de façon réaliste. Une grande partie de l'art a été enracinée dans les expériences traumatisantes de la seconde guerre mondiale, d'où les artistes a tenté de s'échapper dans leurs peintures fantastiques.
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Nom donné à la peinture de Matisse, Derain et leur cercle de 1905 à vers 1910. On les appelait les fauves — les bêtes sauvages — en raison de leur utilisation des couleurs stridentes et pinceau apparemment sauvage. Leurs sujets étaient très simplifiés afin que leur travail était aussi assez abstraite. Fauvisme peut être vu comme une extension extrême de la post impressionnisme de Van Gogh combiné avec le néo-impressionnisme de Seurat. Fauvisme peut aussi être vu comme une forme d'expressionnisme. Le nom fut inventé par le critique Louis Vauxcelles lorsque leur travail a été présenté pour la première fois au Salon d'automne à Paris en 1905. Les autres membres du groupe étaient Braque, Dufy, Vlaminck, Rouault.
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Peut être défini comme l'art par des femmes artistes faits consciemment à la lumière de l'évolution de la théorie de l'art féministe depuis 1970. En 1971, Linda Nochlin, l'historien de l'art publié un essai révolutionnaire « Pourquoi ont il été sans grands femmes artistes? ». Dedans, elle a étudié les facteurs sociaux et économiques qui avaient empêché des femmes talentueuses d'atteindre le même statut que leurs homologues masculins. Dans les années 1980, historiens de l'art tels que Griselda Pollock et Rozsika Parker étaient aller plus loin, pour examiner le langage de l'histoire de l'art avec ses termes genre tels que le vieux maître et le chef d'oeuvre. Ils ont interrogé la place centrale du nu féminin dans le canon occidental, demandant pourquoi les hommes et les femmes sont représentées si différemment. Dans son 1972 livre Ways of Seeing la critique marxiste John Berger avait conclu ' hommes regardent les femmes. Montre femme eux-mêmes à l'étude ". En d'autres termes, l'art occidental réplique les relations inégales déjà intégrées dans la société. Art féministe a suivi une trajectoire similaire. Dans ce qui est parfois appelé art féministe première vague, femmes artistes délecté en expérience féminine, explorant l'imagerie vaginal et le sang menstruel, posant nue comme des figures de la déesse et un air de défi à l'aide de supports tels que des broderies qui avaient été examinées « travail des femmes ». Une des grandes œuvres emblématiques de cette phase de l'art féministe est The Dinner Party de Judy Chicago, 1974-79. Derniers artistes féministes a rejeté cette approche et a tenté de révéler l'origine de nos idées de féminité et de la féminité. Ils ont poursuivi l'idée de la féminité comme une mascarade, un ensemble de postures adoptées par les femmes de se conformer aux attentes sociales, de la féminité.
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Depuis l'arrivée de l'art abstrait l'expression figurative a été utilisée pour désigner toute forme d'art moderne qui conserve de solides références dans le monde réel et en particulier à la figure humaine. Dans un sens général figuratif même a posteriori pour tout l'art avant l'art abstrait. Art figuratif moderne peut être vu par l'opposition de réalisme moderne qu'art figuratif emploie des idiomes modernes, alors que les réalistes modernes fonctionnent en styles antérieurs post-impressionnisme (plus ou moins). En fait, art figuratif moderne est plus ou moins identique avec le courant général de l'expressionnisme qui remonte à travers le XXe siècle et sur. Picasso après environ 1920 est le grand modèle dernier cri de la peinture figurative moderne, et Alberto Giacometti depuis environ 1940 est le grand sculpteur figuratif. Après que la figuration de la seconde guerre mondiale peut être retracée à travers le œuvre de Francis Bacon, Lucian Freud et les autres artistes de l'école de Londres et par le biais de Pop art, Néo-expressionnisme et peinture de l'esprit nouveau.
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French phrase meaning end of century. As historical term applies specifically to end of nineteenth century and even more specifically to decade of 1890s. Umbrella term embracing Symbolism, Decadence and all related phenomena (e. G. Art Nouveau) which reached a peak in that decade. Almost synonymous with terms the Eighteen-Nineties, the Mauve Decade, the Yellow Decade, the Naughty Nineties. Fin de siècle however expresses apocalyptic sense of end of a phase of civilisation. Spirit exemplified in France by Toulouse-Lautrec, and in Britain Beardsley and Conder. Real end came not in 1900 but with First World War 1914. (See also Edwardian. )
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Le poète Français du XIXe siècle Charles Baudelaire identifié le flâneur (poussette) dans son essai « le peintre de la vie moderne' (1863) des observateurs dilettante de la vie urbaine moderne, un personnage qui comporte de nombreux tableaux impressionnistes et a été repris au XXe siècle par les situationnistes.
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