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Art bio utilise la biotechnologie comme support de. Les créations de l'art Bio faire partie de l'évolution et, pourvu qu'ils soient capables de se reproduire, peuvent durer aussi longtemps que la vie existe sur terre. Ils soulèvent des questions quant à l'avenir de la vie, évolution, la société et l'art. Actuellement, l'aspect dominant de l'art Bio est art génétique, représentée par l'artiste d'origine brésilienne Eduardo Kac, qui ont modifié génétiquement un lapin fluorescent vert en 2000. Comme les scientifiques continuent leur travail de pionnier en biotechnologie, artistes expérimentent aussi avec la cellule et de cultures de tissus et de neurophysiologie. Un exemple de ceci est australienne duo Oron Catts et Ionat Zurr qui ont tenté de pousser la réplique à l'échelle d'un quart de l'oreille de l'artiste.
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Dans l'art, Biennale de contexte est venu à signifier une grande exposition internationale tenue tous les deux ans. Le premier était en 1895, la Biennale de Venise, qui se trouvait dans les Giardini, un parc public et abrite aujourd'hui trente pavillons nationaux permanents et nombreuses structures plus petites temporaires. Les premières années ont été dominées par l'art européen, mais maintenant, l'exposition comprend les contributions des pays en Amérique du Sud, Afrique, Asie et au Moyen-Orient. La fin du XXe siècle a vu une augmentation spectaculaire de biennales et en 2007 il y avait une cinquantaine à travers le monde, y compris de la Biennale de Pékin, la Biennale de Liverpool, la Biennale de Prague, la Bienal de São Paulo et la Biennale de Sharjah dans le Golfe. Cette explosion des expositions d'art international à grande échelle reflète le boom financier art international achat.
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Style hautement émotionnel dans l'architecture, de peinture et de sculpture, à hauteur de c. 1630-80 de Rome mais influent dans toute l'Europe. Plus grands interprètes : sculpteur et architecte de Bernini à Rome et en Europe du Nord, Rubens, dont décorations de plafond faites pour Charles I (Stuart) dans la salle de banquet à Londres sont toujours en place. Élève de grand de Rubens Van Dyck en Grande-Bretagne 1632, mort en 1641 comme peintre de Cour de Charles. Les partisans britanniques Dobson, Lely, Huysmans, Kneller et peintres du mur et des décorations de plafond comme Antonio Verrio et Thornhill.
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Originally a French term, meaning in English, vanguard or advance guard (the part of an army that goes forward ahead of the rest). Applied to art, means that which is in the forefront, is innovatory, which introduces and explores new forms and in some cases new subject matter. In this sense the term first appeared in France in the first half of the nineteenth century and is usually credited to the influential thinker Henri de Saint-Simon, one of the forerunners of socialism. He believed in the social power of the arts and saw artists, alongside scientists and industrialists, as the leaders of a new society. In 1825 he wrote: 'We artists will serve you as an avant-garde' the power of the arts is most immediate: when we want to spread new ideas we inscribe them on marble or canvas' What a magnificent destiny for the arts is that of exercising a positive power over society, a true priestly function and of marching in the van (i. E. Vanguard) of all the intellectual faculties!' Avant-garde art can be said to begin in the 1850s with the Realism of Gustave Courbet, who was strongly influenced by early socialist ideas. This was followed by the successive movements of modern art, and the term avant-garde is more or less synonymous with modern. Some avant-grade movements such as Cubism for example have focused mainly on innovations of form, others such as Futurism, De Stijl or Surrealism have had strong social programmes. The notion of the avant-garde enshrines the idea that art should be judged primarily on the quality and originality of the artists vision and ideas.
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La méthode centrale du surréalisme. Ce mouvement a été lancé par le poète Français que André Breton, dans le manifeste du surréalisme, publié à Paris en 1924. Il est fortement influencé par les idées de Sigmund Freud, le fondateur de la psychanalyse. Automatisme est identique à la libre association, la méthode utilisée par Freud pour explorer l'inconscient de ses patients. Dans le manifeste, Breton a effectivement défini surréalisme comme « automatisme psychique pur — la dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercées par la raison et en dehors de toute morale ou esthétiques des préoccupations. Le but était d'accéder au matériel de l'inconscient. Les premiers exemples sont les écrits automatiques de Breton et d'autres, produites en écrivant simplement vers le bas aussi rapidement que possible tout ce qui vient à l'esprit. Collage surréaliste, inventée par Max Ernst, fut la première forme d'automatisme visuel, dans lequel il a mis en place des images de magazines, catalogues de produits, illustrations de livre, publicités et d'autres sources pour créer une nouvelle réalité étrange. Dans la peinture diverses formes d'automatisme ont été ensuite mis au point par des artistes tels que Miro, Masson, mais aussi Ernst. Plus tard, il a conduit à l'expressionnisme abstrait de Pollock et d'autres et a été un élément important dans les mouvements européens de l'Art Informel et Arte Nucleare.
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Specifically, and with a capital letter, the term is associated with modern German art, particularly the Brücke and Blaue Reiter groups, but in this narrow sense is best referred to as German Expressionism. Expressionism as a general term refers to art in which the image of reality is more or less heavily distorted in form and colour in order to make it expressive of the artists inner feelings or ideas about it. In expressionist art colour in particular can be highly intense and non-naturalistic, brushwork is typically free and paint application tends to be generous and highly textured. Expressionist art tends to be emotional and sometimes mystical. It can be seen as an extension of Romanticism. In its modern form it may be said to start with Van Gogh and then form a major stream of modern art embracing, among many others, Munch, Fauvism and Matisse, Rouault, the Brücke and Blaue Reiter groups, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, most of Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer, and the New Expressionism of the 1980s. It went abstract with Abstract Expressionism.
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A fascination with fairies and the supernatural was a phenomenon of the Victorian age and resulted in a distinctive strand of art depicting fairy subjects drawn from myth and legend and particularly from Shakespeare's play A Midsummer Night's Dream. Early, pre-Victorian examples are in Fuseli, Blake and Von Holst. Later Dadd created keynote paintings, but most consistent and compelling is Fitzgerald. Richard Doyle also produced notable fairy illustrations. Other contributions came from many painters including Landseer and even Turner. Reached final flowering in illustrated books of Rackham around 1900-14.
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A fake or forgery is a copy of a work of art, or a work of art in the style of a particular artist, that has been produced with the intention to deceive. The most infamous forger of the twentieth century was the Dutch painter Han Van Meegren who made a number of paintings purporting to be by Jan Vermeer. (see also Replica)
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Term 'Fancies' first used 1737 by art chronicler George Vertue to describe paintings by Mercier of scenes of everyday life, but with elements of imagination, invention or storytelling. Typical titles were Venetian Girl at a Window or series The Five Senses. Popularised through engraved copies. Name 'fancy pictures' given by Reynolds to the supreme examples of the genre produced by Gainsborough in the decade before his death in 1788, featuring peasant or beggar children in particular.
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Johann Muschik first used the term 'Phantastischer realismus' (Fantastic Realism) in the late 1950s to describe a group of painters working in Vienna who had met at the Akademie der Bildenden Künste after the Second World War. The group consisted of Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter and Anton Lehmden and was inspired by their teacher Albert Paris Gütersloh, who painted pictures that combined the painterly precision of the old masters with an interest in modern art movements and psychoanalysis. The resulting images were dreamlike visions from the subconscious painted in a realistic manner. Much of the art was rooted in the traumatic experiences of the Second World War, from which the artists attempted to escape in their fantastic paintings.
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