- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Η κεντρική μέθοδος του υπερρεαλισμού. Αυτή η κίνηση ξεκίνησε από το Γάλλος ποιητής Αντρέ Μπρετόν, στο Μανιφέστο του σουρεαλισμού δημοσιεύεται στο Παρίσι το 1924. Επηρεάστηκε έντονα από τις ιδέες του Sigmund Freud, ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης. Αυτοματισμός είναι το ίδιο με την ελεύθερη Ένωση, η μέθοδος που χρησιμοποιείται από Freud, να εξερευνήσετε τον ασυνείδητο νου από τους ασθενείς του. Στο Μανιφέστο, Breton, στην πραγματικότητα ορίζεται σουρεαλισμός ως «καθαρή ψυχικές αυτοματισμού — η υπαγόρευση της σκέψης, της έλλειψης όλα έλεγχος ασκείται από το λόγο και έξω από κάθε ηθική ή αισθητικές ανησυχίες. Ο στόχος ήταν να έχουν πρόσβαση σε υλικό από το ασυνείδητο. Τα πιό πρόωρα παραδείγματα είναι η αυτόματη γραπτά του Μπρετόν και άλλοι, που παράγεται από απλά καταγράφοντας τα ταχύτερο δυνατόν ό, τι έρχεται στο μυαλό. Υπερρεαλιστής κολάζ, εφευρέθηκε από τον Μαξ Ερνστ, ήταν η πρώτη μορφή οπτική αυτοματισμού, στην οποία έβαλε μαζί εικόνες, αποκόμματα από περιοδικά, καταλόγους προϊόντων, εικονογραφήσεις βιβλίων, διαφημίσεις και άλλες πηγές για να δημιουργήσετε μια παράξενη νέα πραγματικότητα. Στη ζωγραφική διάφορες μορφές αυτοματισμού στη συνέχεια αναπτύχθηκαν από καλλιτέχνες όπως Miro, Masson, καθώς και Ernst. Αργότερα οδήγησε στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό του Πόλοκ και σε άλλους και ήταν ένα σημαντικό στοιχείο για τα ευρωπαϊκά κινήματα τέχνης νεορεαλισμό και Arte πυρηνικής φυσικής.
Industry:Art history
Ο όρος που χρησιμοποιείται από τον Βάλτερ Μπένγιαμιν σε επιδρούσα 1936 δοκίμιό του «το έργο τέχνης στην εποχή του μηχανική αναπαραγωγή», όπου αναγνωρίζεται ως αναπόσπαστο μέρος της ένα έργο τέχνης που δεν μπορούν να κοινοποιηθούν μέσω της μηχανικής αναπαραγωγής, όπως η φωτογραφία ποιότητα.
Industry:Art history
Έχει διαφορετικές σημασίες ως ένα ουσιαστικό και ρήμα. Στην τέχνη, ένα χαρακτηριστικό (ουσιαστικό) είναι ένα αντικείμενο ή ένα ζώο που συνδέονται με την ιδιαίτερη προσωπικότητα. Τα πιο κοινά χαρακτηριστικά είναι αυτές του οι αρχαίοι ελληνικοί θεοί. Για παράδειγμα, περιστέρια, τα πτηνά που σχετίζονται με την αγάπη, είναι χαρακτηριστικά της θεάς του έρωτα, Αφροδίτης ή Αφροδίτη. Έτσι ένα γυναικείο γυμνό με ένα περιστέρι ή τα περιστέρια μπορούν να αναγνωρίζονται ως Αφροδίτη. Το αρχέγονο μουσικό όργανο, γνωστό ως μια λύρα είναι ένα χαρακτηριστικό του Απόλλωνα, το Θεό της μουσικής και των τεχνών. Ένα τόξο και βέλη ή/και ένα δόρυ, μαζί με τα κυνηγόσκυλα, είναι χαρακτηριστικά της θεάς Diana, που ήταν γνωστή ως κυνηγός. Επίσης ήταν θεά της Σελήνης, έτσι συχνά έχει ένα μισοφέγγαρο στα μαλλιά της. Να αποδώσει (ρήμα) ένα έργο τέχνης είναι να προτείνει ότι μπορεί να είναι από έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη, αν και δεν υπάρχει σκληρός απόδειξη για αυτό. Ένα έργο στη συλλογή Tate που εξεικονίζει στην εντέλεια δύο έννοιες είναι το έργο της Γαλλικής Σχολής, Απόλλωνα. Αυτό περιλαμβάνει το βασικό χαρακτηριστικό του Απόλλωνα του μια λύρα, αλλά επίσης θυγατρική κάποια χαρακτηριστικά όπως η ηλιοφάνεια, πίσω από το κεφάλι (είναι επίσης γνωστό ως ο Θεός του ήλιου), το δάφνινο στεφάνι που φοράει, και τα αντικείμενα στην αριστερή γωνία, που αντιπροσωπεύουν Τεχνών-γλυπτική μεταξύ τους. Αυτή η ζωγραφική έχει αποδοθεί κατά καιρούς σε οι ζωγράφοι Antonio Verrio, Louis Chéron και Νικολάου ντε Λαρζιλιέρ.
Industry:Art history
Μια κυριολεκτική μετάφραση από τη γαλλική λέξη «atelier» είναι το στούντιο ή το εργαστήριο. Τα στούντιο του μεμονωμένου καλλιτέχνη ήταν επίσης ένα μέρος όπου η διδασκαλία νέων καλλιτεχνών που έλαβαν χώρα, αλλά αυτή η λειτουργία του ήταν σταδιακά εκτόπισε από την άνοδο της Ακαδημίας. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, κάποια εργαστήρια εξελίχθηκε σε μέρη της κοινοτικής παραγωγής, ιδιαίτερα στη Γερμανία, όπου εκεί προέκυψε μια επιθυμία να ενοποιήσουμε τέχνη με τη βιομηχανική παραγωγή. Το 1919 Walter Gropius ίδρυσε το Bauhaus, σε μια προσπάθεια να παντρευτεί το Τεχνών με την τεχνολογία της της μηχανικής ηλικίας. Ατελιέ συχνά υποδηλώνει μια ομάδα καλλιτεχνών, σχεδιαστών ή αρχιτέκτονες εργάζονται συλλογικά. Ατελιέ 5 είναι μια ελβετική αρχιτεκτονικό γραφείο ιδρύθηκε το 1955 και εμπνευσμένη από τα οράματα του Le Corbusier? το Ρότερνταμ με βάση Atelier Van Lieshout, ιδρύθηκε από τον Joep van Lieshout είναι μια ομάδα καλλιτεχνών που εκπονούν εναλλακτικούς τρόπους ζωής και εργασίας.
Industry:Art history
Σύνθετο διεθνές ύφος μέσα αρχιτεκτονική και σχεδιασμός, παράλληλα με το συμβολισμό στις καλές τέχνες. Αναπτυχθεί μέσω της δεκαετίας του 1890 και την έφερε σε ευρύ κοινό από την διεθνή έκθεση 1900 στο Παρίσι. Χαρακτηρίζεται από ελικοειδής γραμμικότητα και ρέουν οργανικά σχήματα με βάση φυτά. Στη Βρετανία, Mackintosh που περιέχονται αυτές οι ιδιότητες μέσα σε αυστηρές μα και εκκεντρικό γεωμετρία. Στυλ, γεγονός που επιβεβαιώνεται και από τις εισόδους σταθμό μετρό του Παρισιού από Guimard, γυαλί Tiffany, Mackintosh καρέκλες και του Glasgow School of Art, και το βιβλίο σχέδια του Beardsley, Charles Ρίκετς και οπαδούς όπως Αρθούρου Rackham. Άκμασε μέχρι να σκοτωθεί μακριά από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο.
Industry:Art history
Το ύφος σχεδίου της δεκαετίας του 1920 και του 1930 σε έπιπλα, κεραμικά, υφάσματα, κοσμήματα, γυαλί κλπ. Ήταν επίσης μια αξιοσημείωτη ύφος της αρχιτεκτονικής του κινηματογράφου και ξενοδοχείο. Το όνομά του από την διεθνή έκθεση του μοντέρνα διακοσμητικά και βιομηχανικών Τεχνών, που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, το 1925. Μπορεί να θεωρηθεί ως διάδοχος και μια αντίδραση ενάντια αρτ νουβό. Επικεφαλής διαφορά από την τέχνη Nouveau είναι επιρροή του κυβισμού δίνοντας αρτ ντεκό σχεδιασμό και γενικά μια πιο κατακερματισμένη, γεωμετρικά χαρακτήρα. Ωστόσο, εικόνες με βάση φυτά, και ελικοειδείς καμπύλες παρέμεινε σε κάποιο σχεδιασμό αρτ ντεκό, για παράδειγμα, ότι Clarice βράχου στη Βρετανία. Στην πραγματικότητα ήταν ιδιαίτερα ποικίλοι Art Deco, προβολή επιρροές από την αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, Αζτέκων και άλλα αρχαία τέχνη της Κεντρικής Αμερικής, καθώς και το σχεδιασμό των σύγχρονων πλοίων, τα τρένα και αυτοκίνητα. Art Deco επέστησε επίσης στην σύγχρονη αρχιτεκτονική και σχεδιασμός του Bauhaus, και αρχιτεκτόνων όπως Le Corbusier και Mies van de Rohe.
Industry:Art history
Μια διασπορά των χρωστικών ουσιών σε ένα συνθετικό ακρυλική ρητίνη που παράγεται από ακρυλικές ενώσεις ή/και methacrylates. Ακρυλικό χρώμα ξεραίνει όπως εξατμίζει το υγρό όχημα, και η προκύπτουσα πολυμερές-αλυσίδες στη συνέχεια παραμορφώνεται και coalesce για να σχηματίσουν την ταινία χρωμάτων. Ενώ ακρυλικά χρώματα είναι γενικά πιστεύεται ότι είναι πολύ γρήγορο στέγνωμα, παχύ εφαρμογές μπορεί να πάρει μήνες ή ακόμη και χρόνια για να πλήρως στεγνώσει. Ακρυλικά χρώματα καλλιτέχνη για πρώτη φορά έγινε στη δεκαετία του 1950 χρησιμοποιώντας ρητίνη poly (n βουτυλο Ακρυλικός μεθυλεστέρας) διαλύονται σε διαλύτη (ορυκτά πνεύματα ή νέφτι) με χρωστικές ουσίες και άλλα δευτερεύοντα συστατικά. Ο επόμενος τύπος που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1960 ήταν το χρώμα ακρυλικό γαλάκτωμα που παραμένει τόσο δημοφιλής σήμερα. Αυτά είναι αραιωμένο (και βούρτσες καθαρίζονται) χρησιμοποιώντας νερό? Ωστόσο, μόλις στεγνώσει, το χρώμα ταινίες είναι αδιάβροχα.
Industry:Art history
Η πρώτη ακαδημίες τέχνης εμφανίστηκε στην Ιταλία κατά τη στιγμή της αναγέννησης. Ήταν ομάδες Καλλιτεχνών, του οποίου στόχος ήταν να βελτιώσει την κοινωνική και επαγγελματική θέση της καλλιτέχνες, καθώς και ως προς την παροχή διδασκαλίας (δείτε Ecole des Beaux Arts). Για το σκοπό αυτό επιδίωξαν όπου είναι δυνατόν να έχουμε ένα βασιλικό ή Πριγκηπικό Πατρών. Προηγουμένως, ζωγράφων και γλυπτών είχε οργανωθεί σε συντεχνίες και θεωρήθηκαν απλή τεχνίτες ή τεχνίτες. Ακαδημίες έγινε ευρέως διαδεδομένη από το δέκατο έβδομο αιώνα, όταν άρχισαν επίσης να οργανώσει ομαδικές εκθέσεις των μελών τους εργασίας. Αυτό ήταν μια ζωτικής σημασίας καινοτομία, δεδομένου ότι για πρώτη φορά να παρέχεται ένα μέρος της αγοράς, και ξεκίνησε ως ένα βαθμό να δωρεάν καλλιτεχνών από τους περιορισμούς του άμεση βασιλικό, εκκλησιών, ή ιδιωτικό αιγίδα. Το πιο ισχυρό από τις ακαδημίες ήταν η γαλλική Académie Royale de ζωγραφική et de γλυπτική, ιδρύθηκε το 1648 και στεγάζεται σε το Palais du Louvre στο Παρίσι. Ακαδημίας άρχισε να κατέχουν εκθέσεις το 1663 και αυτά στο κοινό άνοιξε από 1673. Μετά τη γαλλική επανάσταση, το όνομα άλλαξε σε απλό Académie des Beaux-Arts. Η Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου ιδρύθηκε το 1768 με Joshua Reynolds (αργότερα Sir Joshua) ως πρώτος πρόεδρός. Από τα μέσα του 19ου αιώνα οι ακαδημίες είχε γίνει ιδιαίτερα συντηρητική και από τους μονοπώλιο από τις μεγάλες εκθέσεις αντιστάθηκε την αυξητική τάση της καινοτομίας σε Νατουραλισμός, ρεαλισμός, Ιμπρεσιονισμός και τους διαδόχους του. Το αποτέλεσμα ήταν ότι εναλλακτικές παρουσίαζαν κοινωνιών καθιερώθηκαν και ιδιωτική εμπορική γκαλερί άρχισαν να εμφανίζονται (δείτε σαλόνι). Οι ακαδημίες ήταν παρακάμπτεται και η ακαδημαϊκή τέχνη όρος έχει τώρα η υποτιμητική χροιά των Συντηρητικών ή ντεμοντέ.
Industry:Art history
Τέχνη γίνεται σύμφωνα με τις διδασκαλίες του μια Ακαδημία Καλών Τεχνών. Στο δέκατο έννατο αιώνα οι ακαδημίες τέχνης της Ευρώπης έγινε εξαιρετικά συντηρητική, αντιστέκονται αλλαγή και καινοτομία. Ήρθαν να αντιτίθεται στην πρωτοπορία και στην σύγχρονη τέχνη γενικά. Ο όρος ακαδημαϊκό έτσι έχει έρθει να σημαίνει συντηρητικές μορφές της τέχνης, που αγνοούν τις καινοτομίες του μοντερνισμού.
Industry:Art history
