- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Thuật ngữ này bắt đầu sử dụng khoảng năm 1980 để mô tả hiện tượng quốc tế là một sự phục hồi lớn của bức tranh một cách biểu hiện. Nó được xem như là một phản ứng với phong cách tối giản và nghệ thuật khái niệm đã thống trị thập niên 1970. Trong Hoa Kỳ dẫn con số Philip Guston và Julian Schnabel, và tại Anh Christopher Le Brun và Paula Rego. Đó là một sự phát triển lớn của Neo-Expressionism ở Đức, như có thể được mong đợi với di sản biểu hiện của nó, mà còn trong ý. Tại Đức là Neo-Expressionists đã trở thành được biết đến như Neue Wilden (tức là mới Fauves). Ở ý, Neo-Expressionist bức tranh xuất hiện dưới ngọn cờ của Transavanguardia (ngoài các avant-garde). In France một nhóm được gọi là Figuration Libre được thành lập năm 1981 bởi Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond và Herve de Rosa.
Industry:Art history
Viết tắt Neo hình học Conceptualism. Thuật ngữ này bắt đầu được sử dụng trong những năm 1980 ở Mỹ để mô tả công việc của Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons và những người khác. Halley đặc biệt mạnh mẽ bị ảnh hưởng bởi các nhà tư tưởng Pháp Jean Baudrillard. Công việc của họ nhằm mục đích một là một phê phán của mechanisation và thương mại hóa của thế giới hiện đại-những gì Halley gọi là 'geometricisation của cuộc sống hiện đại'. Nhìn thấy hình học là một ẩn dụ cho xã hội, Halley đã rực rỡ màu bức tranh geometrically trừu tượng mà, Tuy nhiên, có một cơ sở ba chiều. Họ có nguồn gốc từ những thứ như mạch, Halley sử dụng để đại diện cho các cá nhân vật và mạng của sự tồn tại đô thị hiện đại. Các bức tranh là miêu tả khung cảnh xã hội, bị cô lập và kết nối. Công việc của Bickerton và Koons là chủ yếu là ba chiều. Văn hóa tiêu dùng Koons nhại lại bằng cách trình bày thực hàng tiêu dùng như là tác phẩm của vẻ đẹp vượt thời gian. Bickerton trong các tác phẩm như loạt Biofragment của mình, tạo ra một tầm nhìn của Khải huyền.
Industry:Art history
Neo-Impressionism là tên cụ thể cho các công việc hậu Ấn tượng Seurat Signac và những người theo họ. Cả Camille và Lucien Pissarro có một giai đoạn tân và công việc của họ tiếp tục chịu mạnh mẽ các dấu vết của phong cách. Neo-Impressionism được đặc trưng bởi việc sử dụng các kỹ thuật Divisionist (thường phổ biến nhưng không chính xác được gọi là Christofle, một thuật ngữ Signac repudiated). Divisionism đã cố gắng để đưa các bức tranh Ấn tượng của ánh sáng và màu sắc trên một cơ sở khoa học bằng cách sử dụng quang học hỗn hợp của màu sắc. Thay vì của pha trộn màu sắc vào bảng màu làm giảm cường độ, thành phần chính-màu của màu sắc mỗi được đặt một cách riêng biệt trên vải ở dabs nhỏ vì vậy họ sẽ pha trộn trong mắt của khán giả. Quang học hỗn hợp màu sắc di chuyển theo hướng trắng vì vậy phương pháp này đã lớn hơn độ sáng. Kỹ thuật này dựa trên lý thuyết màu sắc của M-E Chevreul, mà De la loi du contraste simultanée des couleurs (về luật đồng thời tương phản màu sắc) được xuất bản ở Paris vào năm 1839 và có một tác động ngày càng tăng về họa sĩ người Pháp từ đó về sau, đặc biệt là một, và sau một nói chung, cũng như các Neo-Impressionists.
Industry:Art history
Essencialmente, o desenho é uma técnica em que imagens são representadas em uma superfície plana, fazendo linhas, apesar de desenhos também podem conter áreas de tons, lavagens e outras marcas não-linear. Tinta, lápis, crayon, carvão vegetal e giz são os materiais mais comumente usados, mas os desenhos podem ser feitas com ou em combinação com a pintura e qualquer outro molhado ou seca mídia.
Industry:Art history
Este termo é associado com os artistas que documentou as duras realidades da vida britânica durante a depressão na década de 1930. Em uma década dominada pelo desemprego em massa e privação social, um novo radicalismo tomou conta da política europeia e artistas responderam a esses eventos através da adopção de um estilo realista que era facilmente compreendido. Acreditavam que ambos os movimentos arte dominante da época, abstração e surrealismo, eram muito obscuros de uma comunicação eficaz. Na Grã-Bretanha aqueles que partilharam as suas crenças congregados em artistas International Association (AIA) e a escola de estrada de Euston. Alguns destes artistas que trabalharam com massa-observação, uma organização criada para registrar o cotidiano das pessoas comuns de trabalho.
Industry:Art history
Uma exposição de arte contemporânea internacional realizada em Kassel, na Alemanha, originalmente a cada quatro anos e de 1972 em cinco anos. é percebido como uma das mais importantes exposições de arte do mundo. Fundado pelo artista, professor e curador Arnold Bode em 1955, a primeira Documenta destaque, entre outros, Pablo Picasso, Ben Nicholson e Barbara Hepworth, Max Beckmann. Foi criado a fim de anunciar uma nova era após os reacionários valores estéticos do período nazista. Às vezes chamado de Museu de dia de cem, nomeia um novo diretor para cada exposição e o formato é muitas vezes re-inventado.
Industry:Art history
Uma nova abordagem para fazer escultura entalhada, introduzida por Brancusi, de cerca de 1906. Antes que escultura entalhada sempre tinha sido baseada em um modelo preliminar cuidadosamente trabalhado para fora. Muitas vezes, então na verdade foi esculpida por artesãos empregados pelo artista. o mármore esculturas de Rodin foram feitas desta forma. Em escultura direta, não há nenhum modelo e evolui de forma final através do processo de escultura. Um importante aspecto da escultura direta foi a doutrina da verdade para materiais (Veja também Impasto). Isto significava que o artista respeitado conscientemente a natureza do material, trabalhando para trazer para fora sua propriedades particulares e a beleza da cor e da superfície. Escultores direto usavam uma grande variedade de tipos de mármore, pedra e madeira. Mantiveram-se a formas simples que respeitava o tronco original de bloco ou árvore. Superfícies foram mantidas organizadas pelo detalhe para expor o material em si e foram muitas vezes cuidadosamente polidas para realçar a cor e marcações. Os resultados eram muitas vezes altamente abstratos. Na introdução direta escultura de Brancusi trouxe uma revolução na tradição da escultura entalhada. Depois de Brancusi, direto de notáveis escultores foram Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth e Moore.
Industry:Art history
Thuật ngữ được thông qua bởi pioneer nghệ thuật trừu tượng, Mondrian, cho mình kiểu trừu tượng Sơn, Hà Lan. Từ Hà Lan de nieuwe beelding. Về cơ bản có nghĩa là mới nghệ thuật (hội họa và điêu khắc là nghệ thuật nhựa). Cũng áp dụng cho công việc của De Stijl vòng tròn của nghệ sĩ, ít đến sự ly khai của Mondrian từ nhóm vào năm 1923. Trong các vấn đề đầu tiên mười một của tạp chí De Stijl Mondrian xuất bản bài tiểu luận dài 'Neo-Plasticism trong ảnh nghệ thuật' trong đó trong số nhiều khác ông đã viết: ' như là một đại diện tinh khiết của tâm trí con người, nghệ thuật sẽ hiện bản thân trong một thẩm Mỹ tinh khiết, đó là để nói, hình thức trừu tượng ' ý tưởng nhựa mới không thể vì vậy, lấy mẫu của một đại diện tự nhiên hoặc bê tông-ý tưởng nhựa mới này sẽ bỏ qua các cụ thể xuất hiện, đó là để nói, hình thức tự nhiên và màu sắc. Trên trái nó sẽ tìm thấy biểu hiện của nó trong trừu tượng của hình thức và màu sắc, đó là để nói, trong đoạn thẳng và màu sắc chính xác định rõ ràng '. Neo-Plasticism trong thực tế là một nghệ thuật lý tưởng mà các yếu tố cơ bản của bức tranh-màu sắc, dòng hình thức — đã được sử dụng chỉ trong trạng thái tinh khiết nhất, cơ bản nhất của họ: chỉ chính màu sắc và không màu, hình vuông và hình chữ nhật, duy nhất chỉ thẳng và đường ngang hoặc dọc. Mondrian có một ảnh hưởng sâu sắc vào nghệ thuật sau này và bây giờ được coi là một trong những vĩ đại nhất của tất cả các nghệ sĩ hiện đại.
Industry:Art history
O primeiro uso da Arte Digital termo foi na década de 1980 quando engenheiros computador concebeu um programa de pintura que foi usado pelo artista digital pioneira Harold Cohen. Isto tornou-se conhecido como AARON, uma máquina robótico projetado para fazer desenhos grandes em folhas de papel colocado no chão. Desde este início incursão em inteligência artificial, Cohen continuou-se a aperfeiçoar o programa de AARON, como a tecnologia se torna mais sofisticada. Digital art pode ser computador gerado, digitalizados ou desenhado usando um tablet e um rato. Nos anos 90, graças às melhorias na tecnologia digital, foi possível fazer o download de vídeo em computadores, permitindo que artistas manipular as imagens que eles tinham filmado com uma câmera de vídeo. Isto deu artistas uma liberdade criativa que nunca antes experimentada com filme, permitindo-lhes cortar e colar dentro de imagens para criar colagens visuais em movimento. Nos últimos tempos, que alguns Arte Digital tornou-se interativa, permitindo que o público uma certa quantidade de controle sobre a imagem final.
Industry:Art history
Grupo expressionista alemão. Em inglês, o cavaleiro azul. Originado em 1909, na cidade de Munique, onde o Neue Kunstler Vereiningung, ou associação de artista novo (N. K. V. ) foi fundada por um número de artistas de vanguarda. o mais importante deles foi o russo Wassily Kandinsky e o alemão, Franz Marc. Em 1911, Kandinsky e Marc quebrou com o resto da s. K. V. , e em dezembro daquele ano, realizada em Munique a primeira exposição do grupo Der Blaue Reiter. Se tratava de uma associação informal, em vez de um grupo coerente como Brücke. Outras artistas intimamente envolvidos foram Paul Klee e August Macke. Em 1912, Marc e Kandinsky publicaram uma coleção de ensaios sobre arte com uma capa de xilogravura por Kandinsky. Era o Almanach Der Blaue Reiter. Por que o nome foi escolhido não é inteiramente claro. Franz Marc adorava cavalos e suas muitas pinturas deles e outros animais é sintomático do giro voltar para a natureza (um aspecto de primitivismo) de muitos primeiras artistas modernos. Kandinsky aparentemente sempre tinha sido fascinado pelos pilotos a cavalo (os cavalos são símbolos de poder, liberdade e prazer). Kandinsky A pintura em 1903, na verdade, é chamada o cavaleiro azul. Azul é uma cor que tem muitas vezes parecia uma importância especial para artistas e para Kandinsky e Marc, cuja cor favorita era, parece ter tido um significado místico. Der Blaue Reiter foi trazido ao fim pela primeira guerra mundial em que ambos Macke e Marc morreram.
Industry:Art history
